Uyanık anlarının barındırmadığı, ne olmak ve ne yapmak istediğime dair bir özgürlüğe sahip olduğum için düş kurmayı seviyorum.

Bu proje, benimle fikirlerini ve ünlü Japon yazarı Natsame Souseki’nin 1908 tarihli, düşler hakkında 10 kısa hikayesini paylaşan Tayvanlı genç kuratör Sansan Huang tarafından oluşturulmuştur.

Düşler projem, uyanık hayatımının dışında bir an yakalamak için biraraya gelmiş 200x580 cm duvar resimleri ve 96x126 cm bağımsız parçalarını kapsamaktadır.

Bu serinin prodüksiyonu,  bana başka hiçbir projede olmadığım kadar, ancak uyku sırasında bulabildiğim özgürlüğe benzer çekingen ve plansız olma şansı verdi.

I enjoy dreaming because I have a freedom not found in waking moments to become what I want to be and to do what I want to do.

This project was inspired by a young Taiwanese curator Sansan Huang, who shared with me her ideas and 10 short stories about dreams by a Japanese well-known writer, Natsume Souseki in 1908.

My project Dreams, includes a 200x580 cm mural along with ten 96x126 cm individual pieces, that combine to capture a moment outside of my waking life.

The production of this series gave me a chance to be uninhibited and unstructured in a manner that I never really had with other projects, which at times seemed similar to the freedom found in the state of sleep.

Dreams installed at Pata Gallery Contemporary Art, Beijing in September 2008

Gün doğumu çoğunlukla vahşi hayat döngüsüne, yırtıcı, leş yiyen ve avcının gözlerinden dikkatle izlenen yeni bir sahne yaratır.

Son çalışmam Gece Hayatı, günümüz kentsel çevre insanlarının arasındaki hayvani içgüdünün çağdaş bir yorumudur.

Gece Hayatı’nın en önemli resmi (yukarıda gösterilen) Vutex İnkjet tarafından vinil kanvasa basılmıştır. Ayrıca sahneyi küçük habitatlara bölen on adet ek portre vardır. Bütün modeller, Hasselblad kamera arkasına yerleştirilen Lite Phase dijital makina ile görünmez bir gri fon önünde, yanıp sönen ışıklar altında görüntülenmiştir.

Dijital teknoloji sayesinde, her modeli stüdyoda tek tek fotoğraflayabildim.Ayrıca fon olarak Soho’daki bir restorantın dış mekanı seçerken, aynı zamanda mobilyaları yeniden düzenleyebildim.

New York’ta bir sahne sanatları öğrencisi Noga Ariel’e özellikle teşekkür ederim. Bu projede ilk model olmak için gönüllü oldu. Kendisi ile birlikte diğer oyuncu arkadaşları Sansan Fibri, Philip Jackson’ı  ve  seride önemli bir karakter haline gelen dövme sanatçısı ev arkadaşı Tanya Goldberg’i de yanında getirdi.

The setting sun often awakens a new landscape of wild life activity, one that is carefully watched by the eyes of predator, scavenger and prey...

My late work Nightlife, is a contemporary portrayal of the intrinsic animal interactions between people in today's urban environment.

The main piece of Nightlife mural (above) was printed with Vutex Inkjet on vinyl canvas. There are also ten additional portraits that segregate the scene into smaller habitats. All models were photographed with strobe lighting in front of gray seamless background using a Lite Phase digital camera back on Hasselblad camera.

Thanks to digital technology, I was able to photograph each model separately in studio. I could also rearrange the furniture, while selecting the exterior from a Soho restaurant as the background.

Special thanks to Noga Ariel, an acting student in New York City. She volunteered to be the first model for this project. Besides bringing herself, she also brought in her acting friends Sansan Fibri, Philip Jackson and her roommate, Tanya Goldberg, a tattoo artist who became a strong character in the series.

KÖKLER 1999-2003

ORIGIN 1999-2003

“19. yüzyılda insanın maymundan türemiş (evrim geçirdiği) olabileceği hayret uyandıran bir durumdu, az çok 150 yıl sonra bu kabul görmüştür. Daniel Lee’nin yapmış olduğu bu  tasvirler bir sanatçının evrime bakış açısını göstermektedir.”

~Dünyayı değiştiren fikirler, Fernandez-Armesto (UK) 

Kökler, benim hayalimdeki insan evrimini tasvir eden manipule fotoğraf serisidir. Ben, insanın evrimini, balık formundan (Coelacanth) nihayetinde sürüngene, maymuna ve insana dönüşümü olarak  on sahnede kurguladım. İlk kez, New York’ta Haziran/ Temmuz 1999’da O.K. Harris Galerisi’nde, bir animasyon sunumu ile birlikte 37.5x50 inçlik C-baskı şeklinde, 11 parça olarak sergilendi.

 

Motivasyonum, bana herşeyin büyük başlangıcıymış gibi gelen yeni Millennium (2000 yılı)’dan gelmektedir. Projem 1997’de başladı, bir kaç ay sonra New York Times Dergisi bana özel bir teknoloji sayısı için kendi portremi yaratma imkanı tanıdı. Ben de bizim maymun olarak geçmişimizi ve geleceğimizi bir perspektif olarak gösteren 4 portrelik bir düzen oluşturdum. Daha ileri gitmek gerekirse, başlangıç olarak tüm memeliler, sürüngenler ve balıkları bizimle ilintiliymişcesine beyan ettim.

 

'In the 19th century it was considered shocking that humans could have evolved from apes, yet less than 150 years later it is largely taken for granted. These images by Daniel Lee give an Artist's view of evolution.'

 

~Ideas that changed the world, by Fernandez-Armesto (UK) 

Origin was a series of manipulated photo images which describes human evolution based on my imagination. I proposed that there were ten stages in human evolution, from the fish form (as Coelacanth) eventually transforming to reptiles, apes and humans. It was first shown at O.K. Harris gallery during June/July, 1999 in New York City, as a sequence of eleven pieces, 37.5 x 50 inches digital C-prints, along with an animated presentation.

 

My motivation derives from the new Millennium (year of 2000) which suggests to me the grand beginning of everything. My concept started in 1997, a few months after the New York Times Magazine gave me the opportunity to create a self-portrait for a special technology issue. I made a sequence of four portraits which showed our past as apes and our future in perspective. To take it further, I asserted that all of the mammals, the reptiles and the fishes were related to us to begin with.

Ars Elekronıca 2005 tarafından yılın konusu olarak sunulan, Kökler’den bir imaj, 1999

Image from "Origin" 1999 was presented by Ars Electronica 2005 as the subject of the year.

“Kökler” in özgün animasyon bölümünün sunumu  beş dakikadır. Lizbon CCB Merkezi’nde “Cyber 99” Uluslarası Sanat Festivali’de, 2002’de Londra Bilim Müzesi’nde “Metamorphing” , 2003’de  Palazzo delle Prigioni’deki  Venedik Bienali “Limbo Zone”, Almanya Heilbronn Müzesi “Exposed”  ve 2004 Wisconsin Kolar Sanat Merkezi ‘nde “ Metamorphosis” kapsamında takdim edilmiştir.

 

2004’te , 16:9 formatında animasyon Taipei Güzel Sanatlar Müzesi tarafından koleksiyona eklenmiştir.

 

“Kökler” in baskı dizisi ve animasyon bölümünün her ikisi de Avusturya “ Ars Electronica 2005” “Hybrid” de yer almaktaydı. Ayrıca “Kökler” den bir tasvir yılın logo görseli olarak seçilmiştir.

 

The original animated piece of 'Origin' takes five minutes to present. It has featured in ‘Cyber 99’ International Art Fair at CCB Center in Lisbon, 1999; included in ‘Metamorphing’ at the Science Museum in London, 2002; ‘Limbo Zone’ at Palazzo delle Prigioni, Venice Biennale, 2003; 'Exposed' at Heilbronn Museen in Germany and ‘Metamorphosis’ at Kolar Art Center, Wisconsin, 2004.

 

In 2004, a 16:9 format animation has been collected by Taipei Fine Art Museum.

 

Both of the 'Origin' sequence in prints and the animated piece was included in 'Hybrid', the 'Ars Electronica 2005' in Austria. One image from 'Origin' has also been chosen as the logo image for the year.

Avusturya’da   Linz Tren İstasyonu’da sergilenen 300x3300cm “Kökler” dizisi

The sequence of "Origin" 300x3300 cm installation at Linz Train Station in Austria.

Bir fotoğrafçının 12 dijital adımda sanatsal evrimi/ Kathleen Seiler

 

“Daniel Lee  bir evrim teorisi uzmanı değildir, ancak nereden geldiğimize dair fikirleri vardır. Bu fikirleri kesinlikle bilimsel bir gerçeklikle ifade etmez , bunun yerine provakatif sanatsal güdümlü ilkel dijital tasvirlerle biçimlere dönüştürür.

 

Prehistorik zamanlardan beri varlığını sürdüren, yok olma tehlikesi ile karşı karşıya kalan bir balık türü olan Coelacanth’a olan yakınlığı, Lee’nin yeni milenyumun şafağında tamamladığı Kökler başlıklı en son fotoğraf serisinin başlama  noktası oldu. Coelacanth’dan bir çeşit sürüngene, oradan bir maymuna ve sonrasında insana, evrimsel bir izi  tasvir eden 12 fotoğraflık seride, Lee Photoshop’da kullanabilmesi için üç farklı kameranın çektiği üç  fotoğraf karesine ihtiyaç duydu. Öncelikle New York şehrinde bir İtalyan marketinden aldığı ölü lüferin Kodak DSC 465 dijital makina ile fotoğrafını çekti. Sonra, erkek bir modelin eğilmiş ve çömelmiş pozlarını bir Hasselblad 500CM ve Kodak Ektachrome 100Plus film gibi geleneksel ekipman ile  görüntüledi.En son olarak, hayvansı  tüyleri çekebilmek için neredeyse tüysüz olan modelinin yerine biraz daha tüylü bir model ile, Lee  Phase One LightPhase dijital destekli  Hasselblad’ı ile üçüncü aşama çekimleri yaptı.

Ars Electronica Merkezi’nde bir yanı cam duvar olan asansörde, asansör aşağı yukarı hareket ederken animasyonu ileri, geri oynatılarak sergilenen “Kökler” animasyonu...
The "Origin" animation installed at Ars Electronica Center, in an elevator with a glass wall on one side, where the animation plays either in forward/or backward while the elevator moves up/or down...

 

A photographer's art of evolution in 12 digital steps / by Kathleen Seiler 

 

“Daniel Lee is not an expert in evolutionary theory, but he's got ideas about where we came from. He certainly doesn't try to pass them off as scientific truth; instead he makes his ideas into anything-but-primitive digital images intended as provocative art.

His familiarity with the coelacanth, an endangered species of fish that has survived since prehistoric times, gave Lee a starting point for his most recent series of photographs, titled Origin, which he completed just in time for the dawn of the new millennium. The series, which in 12 photos depicts an evolutionary trail from a coelacanth to something of a reptile and on to an ape and then a human, required three photo shoots-using three different cameras-before Lee began working in Photoshop. He first photographed a dead bluefish he picked up from an Italian market in New York City using a Kodak DCS 465 digital camera. Next, Lee photographed a male model in various crouching and squatting positions, with traditional tools: a Hasselblad 500CM and Kodak Ektachrome 100 Plus film. Finally, wanting to photograph an animal-like furriness, Lee's nearly hairless model was substituted with a more hirsute one for the third photo session, in which Lee used a Phase One LightPhase digital back on his Hasselblad.”

Çeviri (translation by) : Şebnem AYKOL

---

Daniel LEE Hakkında

Yüksek çözünürlüklü bir kamera çekilmiş  sade portreler ile başlayan Daniel Lee, görsel subjelerine dijital merdane ile müdehale ederek  onların huzursuz edici dönüşümlerini hayvansı formlar şeklinde sunmaktadır. Bu seriyi “Manimals (İnsanhayvan)”, ”Judgement (Karar)”, “108 Windows (108 Pencere)”, “Origin (Kökler)” ve “Nightlife (Gece Hayatı)”  olarak isimlendirdiği bu çalışmalar, ilk olarak  1993’den beri New York’ta var olan O.K. Harris Sanat Çalışmaları Galeris’nde sergilendi, buna ek olarak, bu çalışmalar PBS Television, BBC News, New York Times, American Photo, Zoom, Wired, Art Life, Harper’s, Creative Technology gibi yayınların, ve Fransa, İtalya, İngiltere, Japonya, Tayvan, Portekiz, Kanada, Almanya ve Avusturya’daki galeri ve müze sergilerinin ilgisini çekti.

 

Bilindiği gibi  Lee Xiaojing Çin’de Chunking’de doğdu (1945) ve Tayvan’da büyüdü. College of Chinese Culture’den güzel sanatlar diplomasını aldıktan sonra Amerika’ya yerleşti. Philedelphia College of Art'ın Fotoğraf ve Film bölümünden master sertifikasını aldı ve sonrasında kariyerini fotoğrafçılığa çevireceği 1970’lerin sonuna dek New York’da sanat yönetmeni olarak çalıştı. 15 yıl boyunca, reklam basınında modanın farklı sahne ve insanları ile çalıştı.1993’ten beri, bilgisayar teknolojisi, resim, fotografik ve güzel sanatlar becerilerini bir formatta birleştirmesine yardımcı oldu.

Daniel Lee’nin çalışmaları, uluslararası tekil sergileri New York, O.K.Harris Works Of Arts’da (1993, 1994, 1997, 1999, 2001, 2005), TaiPei, The East Galeri’de (2005,2007), Tokyo, Nichido Contemporary Art’da (2004, 2008), Lisbon, CCB Center’da (1999),Toulouse, The Galerie du Chateau d’Eau’da (1995) sergilenmiştir. “108 Windows (108 Pencere)” ve “Origin (Kökler)” çalışmalarının her ikisinin video gösterimi 2003 Venedik Bienali’nde sergilenmiştir, ve Avusturya, Linz’de Ars Electronica 2005’in logo sanatçısı seçilmiştir.

 

Brooklyn Museum of Art, New York; the Shangai Art Museum; the National Museum of Art, Taipei Fine Art Museum and Kaohsiung Museum of Fine Arts, Tayvan; the New Mexico Museum of Fine Arts;the Musee de la Mode de la Ville de Paris; Landes Museum, Linz, Avusturya; Merck & Co., Seattle and Wellcome Collection, Lindon gibi kamusal ve özel  koleksiyonlarda fotoğrafları bulunmaktadır.

 

Lee,  Fogg Art Museum of Harvard University’de (2005), Maryland Institute College of Arts’da (1997),  New York,  Ithaca College’da (1998), New York, the Fashion Institute of Technology’de (1990), the Beijing Central Art Institute’da (1986) ve Art School of Shanghai University’de (1984 ) konferanslar vermiştir.

Daniel Lee

About Daniel LEE

 

Beginning from stark portraits photographed with a high resolution digital camera, Daniel Lee submits his pictorial subjects to the digital wringer, provoking their unsettling metamorphosis into animal-like forms. He appropriately entitled these series "Manimals", "Judgement", "108 Windows", "Origin" and "Nightlife" initially shown at O.K. Harris Works of Art Gallery in New York since 1993, in addition, these works attracted the attention of publications like PBS Television, BBC News, New York Times, American Photo, Zoom, Wired, Art Life, Harper's, Creative Technology magazines and gallery and museum exhibitions in France, Italy, England, Japan, Taiwan, Portugal, Canada, Germany and Austria.

 

Known as Lee Xiaojing in Chinese, born in Chunking, China (1945) and raised in Taiwan. He moved to United States after he received his BFA in painting from College of Chinese Culture. Then he got his MA degree majored in Photography and Film from Philadelphia College of Art and worked as an Art Director in New York until the late seventies, at which point he changed to photography as a career. Within one and a half decades, he went through different stages in fashion, people to still life collage. Since 1993, computer technology allowed him to combine his various drawing, photographic and fine art skills in one medium.

Daniel Lees work has been shown internationally in solo exhibitions at O.K. Harris Works of Art, New York (1993, 1994, 1997, 1999, 2001, 2005), the East Gallery, Taipei (2005, 2007), Nichido Contemporary Art, Tokyo (2004, 2008), CCB Center, Lisbon (1999), the Galerie du Chateau d'Eau, Toulouse (1995), both of his "108 Windows" and "Origin" in video installation have been shown in the 2003 Biennale of Venice, and to be chosen as the logo artist by Ars Electronica 2005, Linz, Autria.

 

His photographs are included in public and private collections such as the Brooklyn Museum of Art, New York; the Shanghai Art Museum; the National Museum of Art, Taipei Fine Art Museum and Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan; the New Mexico Museum of Fine Arts; the Musee de la Mode de la Ville de Paris; Landes Museum in Linz, Austria; Merck & Co., Seattle and Wellcome Collection, Lindon.

 

Lee has lectured at the Fogg Art Museum of Harvard University (2005), Maryland Institute College of Art (1997), Ithaca College, New York (1998); the Fashion Institute of Technology, New York (1990); the Beijing Central Art Institute (1986) and the Art School of Shanghai University (1984).

 

 
www.daniellee.com

---

Tüm Hakları Saklıdır © All Rights Reserved

www.fotoritim.com Sitesinde Bulunan Yazılı ve Görsel Eserlerin Bütün Hakları ve Sorumluluğu Eser Sahiplerine Aittir.

All Images and Text Published in www.fotoritim.com are Copyright © Protected by The Author, All Rights Reserved.

Use By Author Permission Only.