25 yıldan fazla bir süredir fotoğraf çekiyorum. Karanlık odaya ilk defa tutku duyduğum Teksas'ta, üniversiteden mezun olduktan sonra ticari serbest fotoğrafçı olarak çalışmaya ve bölgedeki aktör ve müzisyenlerin fotograflarını çekerek başladım. Boş zamanlarımda hem bölgede, hem de Japonya ve Meksika'ya yaptığım seyahatlerimde kendi ``güzel sanatlar`` fotoğraflarımı çektim.
Son 20 yıldır ticari laboratuarlarda çalışmaktan dolayı karanlık oda hünerlerimi arındırdım. 1996'da karım Susan ve ben pek çok profesyonel ve güzel sanatlar fotoğrafçısının tercih ettiği gümüş baskı işimizi kurduk. Diğer fotoğrafçıların baskılarını yaparken kişisel görüşümü geliştirmeye çalışıyordum. Zerafetleri ve anlaşılırlıkları kadar; dramatik, yüksek kontrastlı basım tarzlarına her zaman hayranlık duyduğum Edward Weston'un, Karl Blossfeld'in, Imogene Cunningham'ın ve özellikle Irving Penn'in fotoğrafçılığından büyük ilham aldım.

Bu iş için ilham, çok küçük çaplı bir yerde, çok ilginç şeylerin olup bittiğini farkettiğim bahçemde çalışırken geldi. İlk bakışta herşey tamamen sıradan ama daha yakın bir inceleme ile asilane bir şekilde güzel.
Bu fotoğraflar Teksas kırsalındaki arka bahçede ve civarında çekildi ve görüntüler yaşam ve değişim sürecindeki kısa süreli doğal olayları doğrudan paylaşımı yansıtır. İlgi çekici manzaralar bulmak için çok uzaklara seyahat etmenin gerekmediğini anladım. Sadece, sonsuz sayıda canlı şeylerin ikamet ettiği kendi bahçemin derinliklerine girmeliydim. Çünkü konular “onların ögelerinde”, bir stüdyoda ya da bir model olarak yakalanamayacak acillik ve yabaniliğe sahipler. Sonuçta kameramı kullanma amacım doğa ile yakın bir düzeyde sohbet etmek ve özünde bulunan gizem ve gücü gözler önüne sermek. Benim felsefem Marcel Proust’tan favorim olan şu alıntı ile özetlenebilir: Gerçek keşif yolculuğu yeni yerler aramaktan değil yeni gözlere sahip olmaktan ibarettir.
www.davidjohndrow.com
I have been creating photographs for over 25 years. After graduating from the University of Texas, where I first became passionate about the darkroom, I began working as a commercial freelance photographer shooting local area actors and musicians. In my spare time, I created personal fine art photographs taken both locally and during my travels in Japan and Mexico.
For over the past 20 years, I have refined my darkroom skills while working in commercial labs. In 1996, my wife Susan and I, opened our own silver printing business, which has become a lab of choice for many professional and fine art photographers. While printing for other photographers, I have also been cultivating my own personal vision. I have been greatly inspired by the photography of Edward Weston, Karl Blossfeld, Imogene Cunningham and, most particularly, Irving Penn, whose elegance and clarity as well as his dramatic, high-contrast printing style I’ve always admired.
My most recent ongoing series is an exploration into the small details of nature. I shoot the images, using a Hasselblad and 120 film, in the natural environment, using natural light.
The inspiration for this body of work came to me while working in my garden, where I noticed that the most interesting things happen on a very small scale. Things that at first glance appear quite ordinary, turn out to be, on closer inspection, sublimely beautiful.
These photographs were taken in and around my backyard in the Texas hill country, and the images reflect a direct communion with fleeting natural phenomena in the process of living and changing. I realized I didn't have to travel far to find interesting landscapes; I just had to enter more deeply into my own garden, where there resides a seemingly infinite number of living things. Because the subjects are "in their element," they have an immediacy and wildness that cannot be captured in a studio or as a specimen. Ultimately my aim is to use my camera to commune with nature, on an intimate level, and to reveal something of its inherent mystery and power. My philosophy can be summed up by my favorite quote from Marcel Proust: The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes but in having new eyes.
Senin hakkında tanımım; “yeni gözler”... Gerçekten, sanatınızda ilginç bir stiliniz var, bize bunun hikayesini anlatır mısınız?
Doğa fotoğraflarımın serisi, bahçemdeki çalışmalarımın direk sonucudur. Bir yıldan fazla bir süredir, doğanın küçük görünüşlerinin şekillerini nasıl yakalayacağımı hayal etmeyi deniyorum. Farklı kamera ve biçimler denedim fakat aradığımı, Hasselblad’ı kullandığım zaman gördüm.
Fotoğraf stilinize ne ad veriyorsunuz?
Macro doğacılık adını verebilirsiniz. Doğacılık, çünkü ben doğal ışık ve doğal çevrelerde çekim yapıyorum. Yani benim hedefim, sadece bitkilerin ve hayvanların doğada nasıl gözüktüğü anlamak değil onlara, doğa tarafından nasıl şekil verildiğini göstermektir.
Nerede fotoğraf çekersin? Bunun için ne kullanıyorsun?
Fotoğraflarımı Austin, Texas’ daki evimin etrafında ve tepelik arazilerin civarında çekerim.
Hangi sanatçıları beğenirsin? Kimden esinlenirsin?
İşini takdir ettiğim o kadar çok fotoğrafçı var ki seçmek oldukça zor.Favori fotoğrafçım Irving Penn’dir. Fotoğrafçılığa başladığımdan beri, onun benim üzerimde güçlü bir etkisi vardır. Her ne kadar benim fotoğraflarım onunki kadar iyi olmasa da, işlerinin zarifliğini, dürüstlüğünü ve basitliğini takdir ederim ve her zaman kaliteli kontrast baskı stilini beğenirdim.
Niçin siyah/beyaz fotoğraf? Bu senin için şart mı?
Ben daima siyah/beyaz çekerim; çünkü onun grafiksel, dramatik ve sembolik gücünü beğenirim. Siyah/beyaz fotoğraflarda vurgu, biçimde ve ışıktadır halbuki çok güzel olabilen renkli fotoğraflarda, renk en önemli öğedir. Siyah/beyaz ile karanlık odada sahip olduğum kontrolün miktarını beğenirim.
Klasik bir fotoğrafçı mısınız yoksa çağdaş bir fotoğrafçı mı?
Konumun klasik olmasına rağmen, yaklaşımımın çağdaş olduğunu düşünüyorum. Tanıdık bildik şeyleri çekmekten hoşlanırım fakat onlarla ilgili yeni şeyleri fark etmenin yolunu gösteririm.
Bütün çalışmalarınız proje midir? Bir proje içinde çalışır mısınız?
Macro fotoğraf çektiğim 2004 yılından beri, hiç gerçek proje bazında çekim yapmadım. Ne ilgimi çekiyorsa sadece onun fotoğraflarını çekerim. Daha sonra onlar üzerinde çalışmam ve kurgusunu yapmam karanlık odada olur ve ait oldukları grubun içine koyarım. Ayrı gruplar içinde benim doğa fotoğraflarımı sınıflamayı düşündüm- böcekler, çiçekler gibi- fakat sadece doğada beğenileni buldum, onlar birlikte daha iyiler.Benim devam eden baskı projelerim var, mesela gümüşle olduğu gibi gumoil, platin-palladyum ve zamk bikromat ile çalışmak.
Tekniğinizle ilgili kısaca bilgi verir misiniz?
Kapalı ve yağmurlu havalarda çekim yapmayı tercih ederim. Favori ışığım, yağmurdan sonra havanın hala bulutlu olduğu zamandır. 120 film kullanırım. Konunun arka planına karşı, kontrastı yakın ayarlamayı dikkate alırım.
Size göre dijital fotoğrafçılığın avantajları ve dezavantajları nelerdir?
Dijital fotoğrafçılık özellikle şekillerin kontrolünde büyük avantajlara sahiptir. Ben şahsen filmle elde ettiğim görünüşü beğenirim, dolayısıyla onu kullanmaya devam ediyorum. Platin-palladyum baskı için büyütülmüş dijital negatifler ile deneme süreci içindeyim.
Senin için “Profesyonel fotoğrafçı” ne demektir?
Bu çok geniş bir soru çünkü fotoğraftan para kazanmanın bir çok yolu vardır.
Ülkenizde nasıl fotoğrafçı olunur?
Çok üzgünüm, gerçekten bu soru için bir cevaba sahip değilim çünkü diğer ülkelerde, bir fotoğrafçı olmanın nasıl olduğu hakkında bir şey bilmiyorum fakat, dijital fotoğrafçılığın kolaylığından dolayı burada daha çok ticari fotoğrafçıların (porte, düğün gibi) göründüğünü söyleyebilirim, bununla beraber ticari fotoğrafçı olmadığım için bu beni etkilemez.
İnsanlar fotoğraflarınıza bakarken onlara kendinizle ve duygularınızla ilgili ne aktarmak istersiniz? Fotoğraf çekerken amacınız nedir?
Ben diğerleriyle görüşlerimi paylaşmaktan hoşlanırım. Güzellik ve gizeme sahip olan dünyada küçük ve genel şeyleri yapmayan insanlara hatırlatmayı isterim. Ayrıca böyle güzellik ve gizem her an, çoğunlukla bizim hazır olduğumuz yerlerde ortaya çıkıyor. Genelde beni, bahçem ve doğa hakkında heyecanlandıran şeyler her zaman beklenilmeyenle karşılaşmamdır ve fotoğraflarımın bu harikalığı taşıyabilmesi umudumdur.
Sanatsal ve entelektüel başarılarınız nelerdir?
Ben yaratmayı severim dolayısıyla bir çok hobiye sahibim. Resim yapmaktan, bahçe işlerinden ve müzik çalmaktan hoşlanırım. Fotoğrafçılıkla beraber bunların hepsi bana aynı manevi egzersiz gibi görünür.
Gelecek hakkında ne düşünüyorsun?
Ben gelecek hakkında çok fazla beklentiye sahip olmamayı denerim. Sadece yaratıcılığımı korur ve tamamen açık gözlerimle dünyada etrafıma bakarım.
Röportaj : Levent YILDIZ
Çeviri : Berna AKCAN
I'm convinced about you " New Eyes" … really, you've got an interesting style in your art… Do you tell us its story?
My series of nature photos are a direct result of my time working in my garden. For over a year, I was trying to visualize how I was going to capture images of the small aspects of nature that I was encountering. I tried different cameras and formats but when I used the Hasselblad I got the look that I was searching for.
What give you name your photo-style?
You could call it macro naturalism. Naturalism, because I shoot in natural light and in natural environments. Also, my aim is to invoke not only how plants and animals appear in nature, but also how they are shaped by nature.
Where do you take photos? What do you use for?
I take my photos in and around my home in Austin, Texas, and in the surrounding hill country.
What artists do you like? Who inspires you?
There are so many photographers whose work I admire and it is hard to choose. My favorite photographer is Irving Penn. He has been a strong influence on me since I started photographer. Although my photos are nothing like his, I admire the elegance, directness and simplicity of his work, and I always liked his high contrast printing style.
Why black & white? is it condition for you?
I have always shot black and white because I like it's graphic, dramatic and symbolic power. In black and white the emphasis is on form and light, whereas in color photographs, which can be very beautiful, the color is the most important element. I also like amount of the control I have in the darkroom with black and white.
Are you a classic photographer or a contemporary?
While my subject matter is classical, I think my approach is contemporary. I like shooting familiar things but showing them in a way that makes you notice something new about them.
Are all of your works is a project? Do you work in a project?
Although I have been shooting macro photos since 2004, I don't really shoot projects. I just take pictures of what interests me. It is later in the darkroom when I'm working on them and editing them, that I put them into cohesive groups. I have considered sorting my nature photographs into separate groups — insects, flowers etc., but have found that just like in nature, they go better together. I do have ongoing printing projects, however, such as working with gumoil, platinum-palladium, and gum bichromate as well as silver.
Do you give us some information about your technique shortly?
I prefer to shoot on cloudy or rainy days. My favorite light is right after it rains when it is still cloudy. I use 120 film. I play close attention to the contrast of the subject against its background.
According to you, are there any advantages and disadvantages with digital photography's
Digital photography has great advantages, especially in image control. I personally like the look I'm getting with film, so I keep on using it. I am in the process of experimenting with enlarged digital negatives for platinum-palladium printing.
What does "Professional photographer" mean for you ?
This is a very broad question because there are many ways to make money taking photographs.
How's it to be a photographer in your country?
I'm sorry I don't really have an answer to this question as I don't know about being a photographer in other countries, but I will say there seems to be a lot more commercial photographers (e.g., weddings, portraits, etc.) due to the ease of digital photography; however, this doesn't affect me as I'm not a commercial photographer.
What do you want to transfer about yourself and your feelings to people looking at your photographs? What is your purpose taking photographs?
I like to share my visions with others. I want to remind people that not only do the small and common things in the world have beauty and mystery, but also that at every moment such beauty and mystery is emerging in places we often overlook. What excites me about my garden and nature in general is that I am always encountering the unexpected, and it is my hope that my photographs are able to convey this wonder.
What are your artistic and intellectual satisfactions?
I like to create so I have a lot of hobbies, like painting, gardening and playing music. Together with photography, all of these things seem like the same spiritual practice to me .
What do you thinking about future?
I try not to have too many expectations about the future. I just keep creating and looking at the world with my eyes wide open.
www.fotoritim.com Sitesinde Bulunan Yazılı ve Görsel Eserlerin Bütün Hakları ve Sorumluluğu Eser Sahiplerine Aittir.
All Images and Text Published in www.fotoritim.com are Copyright © Protected by The Author, All Rights Reserved.
Use By Author Permission Only.
TFSF Onaylı Yarışmalar
Photo Contests Under TFSF Patronage
06 Mart 2009 ZEYTİN DOSTU DERNEĞİ 1.ULUSLARARASI FOTOĞRAF YARIŞMASI "Zeytin ve Zeytinyağı"