Fredrik Ödman’ın tasvirleri kimi zaman karanlık, kimi zaman eğlendirici ve kimi zaman da korkutucudur. Bununla  beraber gerçekten dikkat çekici, düşündürücü ve gayet iyi uygulanmışlardır. Fredrik’in fantazi temalı sanatı, izleyicilerini zeki detayları ile baştan çıkarmadan önce, kuvetli sembol ve şekillerle yakalayan, ileri görüşlü  bir orijinale harika bir örnek teşkil eder.

Kariyerinin başlangıcı olmasına rağmen Fredrik, portre ve soyut tuvallerle daha çok ilgilenmiştir. Onların bütünlükleri ile ilgili içsel görüşlerini ifade etmesini sağlayan ortamı bulması daha sonra olmuştur.

...

Fredrik Ödman’s imagery is sometimes dark, sometimes amusing, and sometimes frightening. However, it’s always genuinely arresting, thought-provoking and extremely well executed. Fredrik’s fantasy-themed photo art is a wonderful example of an original, forward-thinking style that captures its audience with strong symbols and shapes, before seducing them with oh-so-clever details.

At the beginning of his career though, Fredrik was more interested in portraiture and abstract canvases. It was later that he discovered a medium that enabled him to express his inner visions in their entirety.

Sanatçılığa yöneliş

“Bir fotoğrafçı olmak istediğimden emin değildim. Kendimi yaratıcı bir sanatçıdan daha fazlası olarak gördüm.”der. Yıllarca fotoğrafla ilgili bir sürü görevden kaçınmak ve kendi tasvirlerimi geliştirmek için masrafsız bir şekilde yaşadım. Ve yıllar sonra, kişisel tarzımdan ötürü bana gelen işleri almaya başladım. Sanatçı olmak isteyenlere iyi bir öğüt- Tabii başarabilirseniz!

Fredrik işini seven bir adamdır. Güzellik ve mizah onun fotoğrafına yön veren parçalardır. “İşimin en iyi yanı, en eğlenceli olduğunu düşündüğüm şeylerle çalışıyor oluşumdur.”diye ballandırarak anlatır. “Tığ işi bir perdenin fotoğraflarını çekiyor olsam da ya da kendi şekillerim üzerinde çalışıyor olsam da yaptığım şeyden zevk alırım. Bana göre hiç bir gün diğeri gibi değildir.”

Fredrik’in çalışmalarında görülen şaşırtıcı detaylardan ötürü, her fotoğrafın 100 saate kadar vakit alabildiğini duymaya şaşırmazsınız. Gerçekte, bazen bir fotoğrafı bitirmeden evvel birkaç ay geçer”, der. Çalışma şeklini ayrıntılı biçimde açıklamaya devam eder. “Resim sürecim, kafamdaki az çok tamamlanmış bir fikri takip eden bir ön taslak çalışmasını, bir fotoğrafçılık dönemini ve sonra bilgisayarımda tamamlayışımı içerir.

Fredrik daha derinlere inerek devam eder. “Taslak çalışma, destekleri üretmek, fonu boyamak, makyaj ve ışıklandırmayı içerebilir. Fotoğrafçılık bölümü süresince fotoğraflar, planlanan şekli bir araya getirmek üzere; hem bir Mamiya RZ orta format kamera ile hem de bir Nikon D50 ile çekilir. Photoshop, basit bir kolaj yöntemi kullanarak bilgisayarımdaki ögeleri biraraya getirmek için bana yardımcı olur.

Fredrik’in iş akışı çokça farklılıklar gösterse de hepsi son imaja dayanır. “Bazı fotograflarda hemen herşey dijital olarak oluşturulmuştur ve fotoğraf basitçe bir temel olarak hizmet eder”, der. “Fakat tabii bazı basit çekimlerimin çoğu  sadece renk, kontrast ve standart rötüşlar gerektirir.”

...

Aspiring Artist

 “I was unsure whether I wanted to be a photographer – I saw myself as more of a creative artist,” he tells us. “Over the years I’ve lived inexpensively, to avoid becoming dependent on too many photo assignments and develop my own imagery. And over the years, I began to get jobs that came my way because of my personal style.” Good advice for any aspiring artist – if you can afford it!

Fredrik is a man who loves his work – and this comes across in the detail, beauty and humour in his photo-led pieces. “The best thing about my job is that I get to work with the things I think are the most fun,” enthuses the artist. “Whether I am taking pictures of a crocheted curtain or working on one of my own images, I enjoy what I am doing. To me, no day is like any other.”

What with the astonishing detail present in Fredrik’s work, you won’t be surprised to hear that each image can take up to 100 hours. In fact, “sometimes several months pass before I finish a picture,” he says. He goes on to explain his working process in considerable detail: “My picture process consists of some preliminary work, which is followed by a more or less complete idea in my head, a photography session and then completion in my computer.”

Fredrik continues, going more in-depth. “The preliminary work can consist of manufacturing props, painting backdrops, make-up and lighting. During the photography session, pictures are taken on both a Mamiya RZ medium-format camera and a Nikon D50, which will become part of the planned image. Photoshop helps me combine all the elements in my computer, using a simple collage technique.”

Fredrik’s workflow varies greatly though – it all depends on the final image. “In some images, almost everything is built up digitally and the photo simply serves as a base,” he says. “But of course, some of my more straightforward shots just require colour and contrast adjustments and standard retouching.”

Ayrıntıda

O halde gerçeküstü tasvirlerindeki ilhamı nereden alır? “ Bugün, ilhamın çoğunu işimden alıyorum.” diye itiraf eder. “Kendi gelişimimden ilham alırım ve fotoğraf çekmekten büyülenirim.” Kendi deyimiyle; Frederik’ e ilham vermek çok kolay.” Bazen hurda pazarında ilginç birşeyler bulurum ve aniden bütün proje aklımda oluşuverir”

Frederik’in fantazi sevdası, çocukluk arkadaşlarından birinin kendisine D&D’yi tanıtmasına dayanan uzun süreli bir esinlenmedir. ”Fotoğraflara bakmayı oyun oynamaktan daha çok severdim.” der. “Evde oturur ve arkadaşımdan ödünç aldığım kitaplardan çizimler, boyamalar yapardım. Bugün geri dönüp baktığımda sanatımın ve hayal dünyamın çoğu için belki de ona teşekkür etmem gerektiğini görüyorum.”

Fotoğrafçılık, kendi deyimi ile, Frederik’i ışıktan haberdar etti. Aynı zamanda ayrıntılarla onu meşgul etti.” Ayrıntılarla dolu olan fotoğrafları seviyorum... İzleyicinin yeni ayrıntıları keşfetmeye devam ettiği, onları daha derine çeken fotoğrafları...”

Fredrik, dijital araçların önemini vurgulamaya heveslidir -onlar yaratıcılıkta özgürlük ve pek çok olanak sunarlar, özellikle de fotoğrafçılık alanında. –yazılım kullanmayı bilmek yaratıcılık sürecinin sadece ufak bir parçasıdır. “Pek çok sanatçı,  tekniğe dalmış vaziyette ve bu iyi bir şey değil.”der. “Ucuz bir makinayla da çok harika fotoğraflar oluşturmak mümkündür fakat eğer yetenek ve bilginizi geliştirmezseniz en pahalı donanımla bile yapamazsınız. Resmin nasıl oluşturulduğu da önemli değildir.Önemli olan, sonuçtur.”

...

In the detail

So where does he get the inspiration for his often surreal imagery? “Today most of my inspiration comes from my own work,” he admits. “I am inspired by my development and am more and more fascinated by making pictures.” By his own admission, it’s very easy to inspire Fredrik: “Sometimes I find some interesting things at a junk market, and suddenly I have a whole project in the works.”

That said, Fredrik’s love of fantasy has been a long-running inspiration, ever since one of his childhood friends introduced him to D&D. “I loved looking at the pictures, much more than playing,” he says. “I sat at home and drew and painted from the books I borrowed from my friend. When I look back on it today I can see that I probably have him to thank for much of my art and my fantasy!”

Photography, by his own admission, has made Fredrik more aware of light – it’s also made him obsessed with details. “I love pictures with a wealth of details – images where the viewer keeps discovering new details, which lead them deeper into the picture.”

Fredrik is keen to emphasise that while a grasp of digital tools is important – and they enable creative freedom and many more possibilities, especially in the field of photography – knowing how to use software is only a small part of the creative process. “Many artists are immersed in technique and that’s not good,” he says. “It is possible to make wonderful pictures with a cheap camera, but it can’t be done with the most expensive equipment if you haven’t developed the talent and the knowledge. It also doesn’t matter how a picture was created – it’s the end result that’s important.” 

Benzersiz Enerji

Kariyeri boyunca Fredrik, eğlenceli ve aynı zamanda anlamlı bulduğu şeyleri aramıştır. Ve dijital sanatlarda hangi ortamı seçerse seçsin yükselmek isteyen biri için seçkin bir öğüt verir:  “İlham ve enerjisi bulamadığınızda ne olursa olsun onu geliştirmek için çalışmalısınız.Kendinizi şekiller dünyasında seçkin bir sporcu olarak düşünebileceğinize inanıyorum. Aynı anda eğitim gör ve planla ki keyif almayı sürdür. Şekil yaratmanın temellerini öğren ve kestirmeleri deneme. Şekil yaratanların kalabalığı içinde sizi farklı kılan iyi birşeyler yap. Kendini tanı!”

...

Unique Energy

Throughout his career, Fredrik has been on a quest to do what he finds fun, and at the same time, meaningful. And he offers some choice advice for anyone embarking on a career in the digital arts, whatever medium they might choose: “Whenever you cannot find inspiration and energy, you should work to develop it anyway. I believe that you can think of yourself as an elite athlete in the image world. Train and plan at the same time so that you work to keep up your joy. Learn the basics of image creation and don’t try to take shortcuts. Be good at something that separates you from the crowd of image-makers. Know thyself!”

Born 1976.
Östra Grevie Folkhighschool, Sweden, painting 1995-97.

Hadsel Folkhigschool, photography, Norway 1997-98.
Photography assistant, Sweden 1998-2000.

Worked as a freelancephotographer 2000 -

Exhibitons

2004, Soloexhibition, Norway, Gallery Fabel
2005, Soloexhibition, Sweden, Gallery Frans Suell

 
www.fredrikodman.com 


Çeviri (translated by) : Berna AKCAN