Fotoğraflarıma başlık olarak kullandığım Rhopography kelimesi, natürmort türü için kullanılan eski moda bir terimdir. Şimdiye kadar iki ayrı evreden meydana gelmiştir. İlki ölmüş böcekleri tasvir eder, camera obscura kullanılmıştır ve 17. yüzyıl Hollanda natürmort tabloları görünümündedir. Juan Sanchez Cotan’ın çalışmalarından ilham almış olan ikinci evre, geometri kullanılarak ve İspanyol natürmort geleneğini yansıtarak çürüyen meyve ve yiyecekleri tasvir eder.

Rhopography, fotoğrafçılıkta gerçekçilik düşüncesini birkaç seviyede araştırır. Fotoğraflarım, dijital teknolojileri kullanmak yerine geleneksel analog süreçlerde manipule edilmişlerdir. Resimler gerçeklikte varolmayan bir senaryoyu göstermelerine rağmen onların lisanı kesinlikle, her baskının etrafındaki siyah sınır ve keskin odağı içererek gerçeği gösteren belgesel fotoğrafçılık geleneği içinde kalır Günümüzde izleyicilerin dijital görüntülerle kandırılması sıklıkla beklenen bir şeydir,  bu görüntüler eski moda siyah beyaz bir fotoğraf şeklinde karşılarına çıktığında ise bu izleyiciler tamamen savunmasız kalabilmektedir. Fotoğrafçılığın başından beri gerçeklik üzerine kurulmuş olmasına rağmen, benim şekillerim, eğer bir bilgisayarın yardımı olmadan 'Küçük puntolu baskı geleneğinde başarılı olmuşsa, çağdaş dijital bir bağlamda manipulasyonunun değişik olarak farkedilip edilmeyeceğini sorgular.

Tarihe göre 17. yüzyıl resim sanatı ile dijital çağ fotoğrafçılığının benzer yönleri bulunmakta. Flaman ve İspanyol natürmortlar önyargılı fikirlere meydan okuyan bir eğilim geliştirdi ve fotografik düşünüşün başlangıcı olarak kabul edildi. Tamamiyle ışık ve tonlamaya dayanan hareketin önlenmesi gibi görsel araçların ve geometrik perspektifin kullanımı da, son derece subjektif, toplum ve dinin yansıması olan, görünüşte gerçekçi tasvirlere yol açtı.

Gelenek aynı zamanda, 17. yüzyıldan beri yeni keşfedilmiş kıyıları, kültürleri, hayvan ve bitki türlerini kaydeden ilk Avrupa kaşiflerinin ardından giden sanatçıları da etkiledi. Bu kayıtlar, bilimsel ve objektif açıklamalar olarak kabul edildi fakat yine de bilinmeyen topraklara dair kişisel tepkiler oldu.

Aynı ikilem, 1992’de Almanya’dan Avustralya’ya göç ettiğimde benim sanatsal kariyerimi de kapsayabilirdi. Fotoğrafçılığı, yeni benimsediğim evimin objektif belgesel hikayelerini yaratmak için kullanmaya olan ilk tutkum, yalnızca, yerini değiştirmiş Avrupalı bakış açısından ortaya çıktı ve mekanik bir araç olarak kameranın güya gerçekçi kayıtları bir efsane olarak açığa çıktı.

Yıllar sonra bu sürecin sonucu, gerçeklik ve tiyatro arasında kasıtlı olarak ikiye bölünmüş bir işti. Rhopography, tasvir edilen yaratıkların gerçekte ölü mü yoksa canlı mı ya da Kafka’nın romanlarındakine benzeyen bunaltıcı ya da kabus dolu sahnelerin gerçek mi yoksa hayal ürünü mü oldukları konusunda tahminleri izleyicinin kendisine bırakır.

Joachim FROESE

Brisbane 2004

 
... 
 

Rhopography is an old fashioned term for the still-life genre which is used as the title for my current body of photographs. Until now it consists of two distinct phases. The first depicts dead insects and looks at aspects of 17th century Dutch still life painting and its use of the camera obscura. The second phase depicts deteriorating fruit and food scraps and is inspired by the work of Juan Sanchez Cotán and the use of geometry and mirroring in the Spanish still life tradition.

On a number of levels, Rhopography examines the notion of truth in photography. Instead of using digital technology, my photographs are manipulated through traditional ‘analogue’ processes. Although the pictures show a scenario that does not exist in reality, their language stays strictly within the tradition of documentary photography that signifies truth, including sharp focus and the black border around each print. These days, viewers often expect to be fooled by digital images and can be taken off-guard when deception is precented in an ‘old fashioned’ black/white photograph. Although photography has from the very beginning constructed reality, my images examine whether in a contemporary digital context its manipulation is perceived differently if it is achieved in the tradition of the ‘fine print’ without the help of a computer.

Historically painting in the 17th Century was at a similar crossroads to photography in the digital age. Flemish and Spanish still lives developed a naturalism that challenged preconceived ideas about painting and marked a beginning of ‘photographic thinking’. The use of optical tools and geometric perspective, as well as the suppression of all painterly gesture, led to seemingly truthful depictions that were nevertheless highly subjective constructions of, and reflections on, society and religion.

This tradition also influenced artists who accompanied the early European explorers since the 17 Century to record the ‘newly found’ coastlines, cultures and species of fauna and flora. These records were regarded as scientific and objective accounts but were nevertheless subjective reactions to unknown territories.

The same dilemma can also be applied to my artistic career since migrating from Germany to Australia in 1992. My early ambition, to use photography in order to create objective documentary accounts of my newly adopted home, only revealed the viewpoint of a displaced European and the seemingly truthful recordings of the camera as a mechanical tool, were exposed as a myth.

Years later the result of this process is a body of work which has deliberately constructed a dichotomy between reality and theatre. Rhopography leaves the viewer guessing whether the depicted creatures are in fact dead or alive, whether the Kafkaesque scenery is real or imagined.

Joachim FROESE

Brisbane 2004

 
 
Çeviri (translated by) : Berna AKCAN

Joachim Froese Montreal Kanada’da doğmuş ve Almanya’da büyüyüp 1991’de Avustralya’ya göç etmiştir. Şu an Brisbane’de yaşayan ve çalışan bir sanatçıdır ve Queensland Sanat Üniversitesi’nde Fotoğrafçılık konusunda geçici bir öğretim görevlisidir.

10 yıldan fazla bir zamandır çalışmalarını fotografik still life (natürmort) üstünde yoğunlaştırdı ve türün eşsiz niteliklerini araştırdı. Başlangıçta, çalışmalarında fotografik ortamın tarih öncesinden ve Barok ve Rönesans tablolarındaki görsel araçların kullanımından esinlendi. Bu alandaki araştırmaları iki büyük seri ile sonuçlandı: Rhopography (Eski çağ sanatında natürmort tablolar) (1999-2003) ve Tür (2005). 2006’dan beri kişisel hafızaya ek olarak, still life ve portre arasındaki kesişmeleri araştırmakla ilgili çalışıyor.

Siyah-beyaz çalışarak şekillerini yaratmak için benzersiz bir yöntem geliştirdi. Zahmetli bir şekilde bir araya getirilmiş, görünüşte gerçeğe meydan okuyan, gerçeğin bir yansıması olarak fotografik imajın içsel doğasını sorgulayan fotografik tablolar üretiyor.

Froese’nin çalışmaları, Avustralya, Avrupa, Asya ve Kuzey Amerika’da kişisel ve karma sergilerde yer almıştır. Bir çok özel koleksiyonda ve Avustralya Ulusal Galerisi’ni de içeren bir kaç ulusal koleksiyonda temsil edilmiştir. Çalışmalarının daha fazlasını görmek için www.joachimfroese.com ’u ziyaret edin.

Joachim Froese, Brisbane’de Jan Manton Sanat tarafından  temsil edilmektedir.

 

About Joachim FROESE
 

Joachim Froese was born in Montreal/Canada, grew up in Germany and migrated to Australia in 1991. He is an artist working in photography who currently lives and works in Brisbane and is a casual lecturer for photography at the Queensland College of Art.

Over the last 10 years his work has concentrated on the photographic still life and he has investigated the unique qualities of the genre. Initially his work was inspired by the pre-history of the photographic medium and the use of optical tools in painting during the Baroque and the Renaissance. His research into the field has resulted in two major series: Rhopography (1999 – 2003) and Species (2005). Since 2006, his work is investigating crossovers between still life and portraiture as well as personal memory.

Working in black & white as well as colour he has developed a unique way to create his images. He produces photographic tableaux, which are laboriously assembled constructs seemingly defying reality, which question the inherent nature of the photographic image as a reflection of the real.

Froese has exhibited widely in solo and group shows across Australia, Europe, Asia and North America. He is represented in numerous private collections as well as in a number of public collections including the National Gallery of Australia.

To see more of his work visit www.joachimfroese.com

Joachim Froese is represented by Jan Manton Art, Brisbane

Use By Author Permission Only.