Bize kendiniz ve fotograf yolculuğunuz hakkında kısa bir bilgi verebilir misiniz?

Öncelikle 70’li yıllarda genç bir kolej mezunu olarak birçok grup ve kişisel sergiye aktif katılım için Kolombiya’ya geri döndü. Bu ilk yıllarda, Mamiya RB 67’de özel bir Polaroid baskı filmi kullanarak “Tenants” adlı mükemmel ve karmaşık kurgular yaptı. Fiber kağıda bazı başarılı dönemlere ait çalışmaların halen yaşamakta olan güzel kopyalarını yaptı.

Bununla beraber genç Calle daha çok ticari maceralarla ilgilendi.Eş zamanlı olarak 20-30 projektör kullanarak bilgisayarlarda çok görüntülü sunumlarla New York , New Orleans ve diğer Amerikan şehirlerini görme şansını elde etti ve çok etkilendi. Bu sistemi Kolombiya’da kurmak için çaba harcamaya konsantre oldu.

Son yedi yıldır teknik yazarlık ve öğretmenlikle sanatına inanılmaz bağlandı. Özellikle yaratıcı amaçlar ve Miami Undercurrent Sanat Galerisi’nde Nisan ayında sergilenen ve Ekim ayında New York’ta sergilenecek olan “Octava Dia” gibi sıradışı örnekler için tarayıcı kullanımı konusunda tanınmış bir okutman ve müfettiştir.

Bugün Juan daha olgun ve alçakgönüllüdür, bazıları kararlılıkla birleşen anlaşılırlık ve hayalgücünün yaşla birlikte geldiğini söyler. “Aqua”, “Momentos”, “Materas”, “Juan y Yo”, “ Miradas” , “Cronicas Surrealitas” gibi bir çılgınlık eseri olan büyük projeler kendiliğinden gelen sıçramalardır. Bugün birçok fotoğrafı Kolombiya ve yurtdışında özel koleksiyonlarda yer almaktadır.

Can you give us some brief information about yourself and your journey of photograph?

First, as a young graduated from College in the early 70´s he came back to Colombia to start an active participation in numerous solo and group exhibitions. From this early years is the “Tennants” project; exquisite and complex montages done directly on camera using special Polaroid Print film on a Mamiya RB 67.Some beautiful vintages images copied on fiber paper still survive.

However, young Calle was more interested in commercial ventures. Fascinated with Multiimage pesentations using 20 – 30 proyectors in sync with dedicated computers he had the chance to see in New York, New Orleans and other US cities, he concentrated his efforts to set up the system in Colombia.

For the last seven years, he has beeen incredible adict to his art, technical writing and teaching. His a reconized lecturer and investigator, specially in the use of the scanner for creative purposes- and extraordinary example of it is the “Octavo Día” which was exhibited at Miami´s Undercurrent Arts Gallery in April and wil be shown in NYC this coming November.

Today, Juan is more mature and humble, some say clarity and vision combined with determination comes with age. As a result of a frenzy work , mayor projects like “Agua”, “Momentos”, “Materas”, “Juan y Yo” “ Miradas” “ Crónicas Surrealistas” have sprung almost spontaneously. Today many of his photograps are in private collections here in Colombia and abroad.

Makinanız ve donanımınız nedir?

Fazla yok. Çeşitli lensleri olan eski bir Olympus OM-1 kamera ve orta format bir Mamiya, dijital olarakta lensleri ile Canon 5D ve Sony DSC R1 kameram var.

Tarayıcılarım Epson ve Hewlett Packard ve bir set stüdyo ışıkları...

What are your cameras and equipment ?

I dont have much. And old Olympus OM-1 film camera with various lenses,

And a Mamiya medium format, Digital: Canon 5 D with lenses and a Sony DSC-R1 camera.

Scanners: Epson and Hewlett Packard

And a set of Studio Lights

Açtığınız ya da katıldığınız sergiler hakkında bilgi verir misiniz?

Can you give us some information about exhibitions you opened/joined

2007 “ El Octavo Día” Undercurrent Arts, Miami (solo)

2006 IX Bienal de Arte Museo de Arte Moderno Bogotá

2006 XX Salon de Fotografía U. Bolivariana. Medellín

2006 ACA Gallery. “Changes” Surreal Photography Exhibition, Toronto,

2005 Centro Cultural Alianza Francesa, Cali (Solo)

2005 Nuestras Realidades . Centro Cultural Comfandi Cali

2004 Galería de Arte Deimos (Solo)

2003 First Digital Latin American Exhibition, OEA Washington

2003 Galería Proyecta

2003 Galería de Arte Club El Nogal

2003 Centro Cultural Universidad de Salamanca, Bogotá

2003 Galería Deimos (Solo)

2004 Galería El Callejón, Universidad de Los Andes, Bogotá (Solo)

1981 Galería de Arte Los Helecho, Bogotá, Colombia

1980 Taller Cinco Centro de Diseño. Bogotá (Solo)

1979 Centro Colombo Americano, B/manga Solo)

1979 Galería Comfenalco, Bogotá

1975 Alianza Francesa, Cali, Colombia (Solo)

1974 XXVI Bienal Latina Americana de Artes Gráficas, Cali

1972 XXV Bienal Latina Americana de Artes Gráficas, Cali

Klasik fotoğrafçılıkla modern fotoğrafçılığı kıyasladığınızda ne gibi farklılıklar söyleyebilirsiniz?

Teknoloji çok önemli çünkü gerçekliği yakalayabilmek için yeni yolları açar. Yine de dikkatli olmak önemlidir çünkü kaynaklar sadece kendimizi ifade etmemizi sağlayan aletlerdir.

What do you think about it’s difference in the contemporary photography compared with the classical photography?

Thecnology is crucial because it opens new ways to capture reality, however its important to be careful, because resources are only the tools that let us express ourselves.

Hangi sanatçıları beğenirsiniz ve kimlerden ilham alırsınız?

Praglı Jan Saudek’i ve sanatçı Marcel Duchamp’ı beğenirim ve, sözde "Klasik" bestecilerden Shostakovcich, çellocu Rostropovich gibi özellikle Ruslardan , Çek besteci Gutave Mhaler, ve Amerikalı yenilikçi besteci John Cage ‘den ilham alırım.

What artists do you like? Who inspires you?

I like Prague´s Jan Saudek, and artist Marcel Duchamp, and I get much of my inspiration from the so-called “Classical” composers specially Russians like Shostakovcich, chello player Rostropovich, also Check composer Gutave Mhaler, and American avant-garde composer John Cage.

Bu proje üstünde ne kadar çalıştınız?

Bir buçuk yıl.

How long have you worked on this project?

A year and half.

Proje nasıl başladı?

Bogota, Andes’de 9000 feet yükleklikte yayılmış bir yer ve bu güzel yerler eskiden pekçok farklı türün barındığı binlerce hektar bataklıktı. Bugün 500 hektardan fazla olmayan bataklıklar halen mevcut. Çalışmalarım tam olarak belgesel sayılmaz, daha çok kurgu gerçekçilik gibi, çünkü son bir kompozisyon oluşturmak için farklı farklı unsurlar kullanıyorum. Yine de göz tek bir çekim gibi algılar.

How did this project begin?

Well, Bogotá is on a sprawling sabana high on the Andes at 9000 feets high, and theses beatiful lands used to have thousands of hectares of marhsland with a huge diversity of species. Today no more than 500 hectares of swamps still survive in very fragile conditions. My work is not strictly documental, It is more like a “fiction realism”, because I used separate elements to made a final comp. However, the eye perceives as a stright shot.

Aklınızdaki bir sonraki projeniz nedir?

Pekçok var ama “8. Gün’e” ve “Tango” adlı bu dansın şehvetini araştırmayı planladığım projeme devam edeceğim. Şu anda bu ülkeyi parçalayan şiddet yüzünden Kolombiya’da insanlara karşı kullanılan mayınların dehşetini sembolik olarak gösterdiğim bir seri üzerinde çalışıyorum.

What are your next projects in your mind ?

I have several but I will continue working on the 8th day, and on a Tango project where I intend to explore the sensuality of this dance. Also I am currently working on a series where I show symbolically the horror of the antipersonal mines in Colombia, due to the violence that has ripped this country apart.

Tekniğiniz hakkında kısa bir bilgi verebilir misiniz?

Tüm fotoğraflarım ayrı ayrı unsurların birleşiminden oluşturulmuştur. Düşünce, olabildiği kadar doğal bir son görüntü oluşturmaktır. Bu, son çalışmalarımda değişmez olmuştur.

Can you give us some information about your technique shortly?

All in all my images are constructed from separate elements which are then combined to make the final comp. The idea is to get a final image as natural as posible. This have a been a constant of my recent work.

Yeni başlayan fotoğrafçılar için bir proje üstünde çalışmanın farklılıkları hakkında neler söyleyebilirsiniz?

Odaklanmak, açık fikirli olmak ve teknolojiyi iyi kullanmak önemli diye düşünüyorum.

For new photographer, what do you say to us in what kind of differences made about working on a Project?

I think its important to focus – be open minded- and use thecnology as well.

Bununla ilgili tartışmalar bitmez ama dijitalin bir sınırı olması gerektiğine inanıyorum- en azından benim durumumda – görüntü üzerinde daha fazla kontrolüm var. Kontrol anahtar kelimedir. 


According to you, are there any advantages and disadvantages with digital photography’s? 
 

There are endless discussions about it, but I convinced digital has and edge because – at least in my case- I can have more control on the image. Control is the key word.

Ülkenizde bir fotoğrafçı olmak nasıl bir şey?

Heryerde olduğu gibi reklamcılıkta fırsatlarınız var bununla birlikte bütçeler diğer gelişmiş ülkelere oranla çok az. Ve bir sanat türü olarak çok kısıtlı çünkü Kolombiya’da fotoğraf koleksiyoncuları da yok.

How's it to be a photographer in your country?

As elswhere, there are opportunities in advertising however budgets are too small compared with other developed countries. And as an art form its very limited, because in Colombia, there are no photography collectors at all.

Hiç Türkiye’de bulundunuz mu? Hakkında ne düşünüyorsunuz?

Ziyaret etmek istediğim yerlerden biri .Enerjik bir yer olmalı. Avrupa, Asya ve Ortadoğu’nun bir parçası oluşundan ötürü kültür ve tarih zenginliğinin az bulunur bir karışımı.

Have you ever been to Turkey ? What do you think about it?

I think its one of those places I would love to visit. Its must be a very energetic place. Just to be part of Europe but also of Asia and Middle East, its a very unique mixture of cultures and historical richness!.

Fotoğraflarınıza bakan insanlara kendiniz ve duygularınızla ilgili neler aktarmak istiyorsunuz? Fotoğraf çekme amacınız nedir?

Hareket etmek, bağlantılar yaratmak, fotoğraflarımda betimlenen düşüncelerimin ve kanaatlerimin gücünü iletmek.

What do you want to transfer about yourself and your feelings to people looking at your photographs? What is your purpose taking photograps?

To move, to create connections, to transmit the power of my thoughts and convictions represented in compelling images.

Sanatsal ve entelektüel memnuniyetleriniz nelerdir?

Mümkün olabildiğince dürüst olmak.

What are your artistic and intellectual satisfactions?

To be as honest as posible.

Gelecekle ilgili ne düşünüyorsunuz?

Büyük bir nükleer patlama ile insanın kendini yoketmesi sadece bir an meselesi.

What do you thinking about future?

Its just a matter of time when a mayor nuclear blast happens, its part of man´s selfdestructive drive. 

Röportaj ve Çeviri : Berna AKCAN