Szabo, fotoğrafçılığı müddetince günlük ticari işleri dışında, -aynı zamanda- tarih okumuş, bir fotoğraf tarihçisidir. Arizona Alliance Bank ile birlikte Arizona'nın ticari ve ekonomik tarihini tasvir eden siyah beyaz fotografları topladıkları, uzun dönemli bir proje üzerinde çalışmaktadır. Szabo'nun işi, Roosevelt Barajı gibi binaların tarihi resimlerini bulmak ve halihazırdaki binaların projelerini çekmektir. Böylece bunlar büyük boyutlarda basıldıktan sonra pek çok banka şubesinde sergilenecektir.

“Arizona’da oldukça dışlanıyorum ama aldırmıyorum. Başkalarının çalışmalarım hakkındaki düşünceleri beni etkilemiyor. Benim çalışmam orijinal, kimse öyle olmadığını söyleyemez. Gerçekten,  farklı fotoğrafçıları seviyorum ve çalışmalarının güzel olduğunu düşünüyorum. Fakat onları taklit etmek istemiyorum.

Along with being a photographer who does the usual commercial assignments, Szabo is also a photo- historian with a degree in history. She has been working on a long-term project in conjunction with the Alliance Bank of Arizona, collecting black and white photographs depicting the commercial and economic history of Arizona.  Szabo’s job is to find historic pictures, like the building of Roosevelt Dam, and also make pictures of current construction projects.  These are then printed very large and displayed in the banks many offices.

“Photography gives me a focus—a definite focus,” Szabo says.   “It’s been my creative outlet.  I’m a bit of a wild-child, so there’s no way I could go to an office every day.  I couldn’t work for a boss.  I suppose that James Lundy, president of Alliance Bank of Arizona could be considered my boss, but luckily he’s a really intelligent, smart person who appreciates me. The last line I think this sounds really pretentious on paper and I think it might offend people who work in the bank which I can not do!

Szabo is not really into what she call the “hoo-haa’ of commercial photography—all the assistants, the equipment, the big production numbers.  She’d rather spend her time making art. 

 “Once you get into the big commercial success thing, you’re working too hard,” she says.  “It means that you’ve got to have a staff of people helping.  I don’t want to be spending my time managing people. My commercial work stays small, so I can concentrate on what’s important.”

What’s important to Szabo is to keep making series of pictures that satisfy her curiosity about the world.  One group of pictures is called ‘Pacifica,’ and encompasses the many photographs she has made in Fiji, Hawaii, California, and her other travels around the Pacific Ocean.  She has hundreds of notebooks of images that she plays with: rearranging and manipulating into new arrangements as she discovers them.  Then there are her 11-inch long negatives that she can now scan and play with in Photoshop.

“I broke the advance on my Pentax 67,” she explains.  “I love that camera, but the film advances are terrible.  The pictures were exposed all running into one another.  I processed some of the film and thought the results were very interesting.  I went around for about two years and shot film with the frames overlapping.  My work evolves like that.  I figure, why fight it?  Just go with it.  Unfortunately that camera was stolen, but I found another on eBay that also had a broken film advance, just the same as my old one.  I’m going with whatever gives me the results I like.”

“I’m somewhat isolated in Arizona but I don’t mind.  I’m not so influenced by what anybody else thinks of my work.  My work is original—nobody can say it isn’t.  I really like different photographers, and think their work is beautiful, but I don’t want to copy it. I sell lots of my work from the past twenty years.  There are people who keep buying what I call my ‘Szabo Masters.’  When I shoot a portrait, there’s a strong sense of that person.  People know it’s a Szabo photograph.”

www.szabofoto.com 

Szabo, Brownie ilk kamerasını aldıktan sonra plajda, ailesinin ve arkadaşlarının   fotoğraflarını çekti ve ilk seri çalışması başlamış oldu. Szabo, tarih fikrinden derinden etkilendi ve teklif edilen tüm resmi fotografik çalışmalarını tamamlaması sırasında  Virginia Commonwealth Üniversitesinden Edebiyat/tarih eğitimi aldı. İlk porte çekimleri kendisi ve ailesiydi; (bu fotograflar bir cok yerde yayinlandı) göz alıcı siyah/beyaz fotoğraflarından dolayı çok hızlı ulusal takdir  kazandı.  Ve, genel sanat komisyonları tarafından pek çok bağış/burs ve ödül aldı.

1989 yılında, Phoenix sanat komisyonundan; yeni havaalanı inşaatını belgelenmesinden dolayı bağış aldı. Szabo, bu binayı büyük piramit binası ile karşılaştırdı ve Altın Bölüm (the golden section) serisi adını verdi. Sky Harbor Terminal 4 binası,  modern bir piramittir;-  insanlığın matematik, mühendislik ve mimariden elde ettiği bilgilerin sonucudur.  Tepme Sanat Komisyonundan alınan diğer burs; tarihi Peterson evinin fotoğraflarını çekmek içindi. Arizona Sanat Komisyonu Chicano' nun sanat tarihi  fotoğrafları "simgeler" için burs verdi. Szabo tarafından yapılan diğer başarılı bir çalışma da, opera sanatçısı Maria Callas'ın  potre çalışmasıdır. Çalışmadaki büyük format şekiller grafiksel olarak ilgi çekicidir.

Yeni işin tasvirleri, teatraldir. Fotoğraflar, anların üzerinde duraklamak ve yansıtmamız için bize izin verir ve onları bizim kendi yaşamlarımıza yerleştirir. Fotoğraflarımda bugün, nadir olan bir hissi yakalamayı ararım. Hayal gücünün özgür olarak çalıştığı hayal dünyası içine, izleyiciyi davet etmeyi isterim. Renkli yada S/B hangisi olursa olsun,  herhangi bir rahatsızlık ve tereddüdün olmadığı, etrafta yürümesi için izleyiciyi davet ettiğim yalnız ya da ıssız yerleri fotoğraflarım.

About Marilyn SZABO

At ten Szabo received a Brownie camera, photographed family and friends on the beach, and began her first series. Deeply influenced by the idea of History, Szabo received a BA/History from Virginia Commonwealth University along with completing all formal photographic studies offered. The first portraits were of herself and family; and were quickly published in In/sights: Self-Portraits by Women), she quickly gained national recognition for her striking black and white photographs.  She has received numerous grants and awards from public art commissions. In 1989, she received a grant from the Phoenix Arts Commission to document the construction of the new airport. Szabo compared it to the building to the Great Pyramids and called the series The Golden Section. Sky Harbor Terminal four is the modern pyramid; - a result of all humanity’s acquired knowledge of mathematics, engineering, and architecture. Another grant received was through the Tempe Arts Commission to photograph the historical Peterson House. The Arizona Commission on the Arts gave her grant to photograph “icons” of Chicano art history.  Maria Callas by Szabo is another successful portrait study of the opera singer Maria Callas. These large format images are graphically intriguing.

The new work’s imagery is innately theatrical. The photographs allow us to pause and reflect upon moments and places in our own lives. I seek a rare feeling captured in my photography today. I want the images continue to invite the viewer into a dream world where the imagination runs free. Whether working in color or black and white, I photograph places of solitude that invite the viewer to walk around, without any distractions or reservations.