Arşivimizden - From Our Archives
Erwin Olaf
|
Fotoritim duyuruları için e-posta kaydı. Join our mail-list. |
Bize kendiniz ve fotoğraf yolculuğunuzla ilgili kısa bir bilgi verebilir misiniz?
Delikanlılık çağımda çizim ve resim yapardım ama sabırsız olduğum için bunlar hiç bir zaman gerçekten dikkatimi çekemedi. Yıllarca resmi işlerin tanıtımını yaptıktan sonra fotoğrafçılığı keşfettim ve projelerle ilgili çok fazla sayıda insan olduğundan ötürü, reklamcılıkta hayal kırıklığı yaşadığım bir kaç deneyimden sonra ondan gerçekten zevk aldım. Fotoğrafçılık bana daha yakın.
Makineniz ve ekipmanınız nedir?
İyi bir fiyat önerdikleri için SLR bir makine olan Canon EOS 100 ile başladım ve onunla pek çok deneme yaptım. Üç yıl sonra 2000 yılının en favorisi olan bir Canon EOS 1n alabilecek durumdaydım. 2002’de bir arkadaşım bana Hasselblad’ı gösterdi, bu ilk görüşte aşktı! O andan itibaren en kısa zamanda bir tane edinmeye karar verdim.
Halen, çok önemli projelerim için Hasselblad filmli kamera ve ticari işlerim için Canon 5D ile çalışıyorum.
Bunların yanında bir Epson V750 profesyonel tarayıcı, dış mekan için Lumedyne flaş sistem ve stüdyo için Bowens ışık sistemi kullanıyorum.
Bir fotoğrafın dünyayı değiştirebileceğine inanıyor musunuz?
Belki tek bir fotoğraf dünyayı değiştiremez ama bir süreliğine sallayabilir ve bu da harika bir şey. Bu bir çeşit güç.
Hangi sanatçıları beğeniyorsunuz? Size kim ilham verir?
İlk olarak El Greco, Rembrand, Zurbaran gibi ressamlardan ama esas olarak Caravaggio’dan etkilendim. Onun ışık ve gölge sanatı ben daha çok gençken beni etkiledi.
Diğer büyük ilham kaynaklarım Jean Loup Sieff, Richard Avedon, Jan Saudek, Martin Chambi, Henri Cartier Bresson ve Annie Leibowitz gibi fotoğrafçılardır.
Bu proje üstünde ne kadar çalıştınız?
Şanslıydım çünkü bu benim ilk kişisel projemdi ve bir Hasselblad ustası olacağımı hiç düşünmemiştim; altı ayımı aldı.
Proje nasıl başladı?
Çizim ve resimden her zaman etkilenmiştim. Çocukken Da Vinci, El Greco, Zurbaran ve Rembrandt gibi Rönesans ve Barok ressamlara tapıyordum. Ama en çok dikkatimi çeken Caravaggio ve onun ısık-gölge sanatı ile hikayenin kaynağı olarak ışığı yerleştirişi idi.
Yıllar sonra Cusco’ya ilk seyahatimde, meşhur Perulu fotoğrafçı Martin Chambi, onun manzaraları ve Cuzco köylülerinin pürüzsüz siyah-beyaz portreleri ile tanıştım.
Daha sonra reklam çalışmaları yaparken Richard Avedon’un “Batı Amerikan” fotoğraflarını ve geniş format portrelerini gördüm. Fotoğrafları, teknik tasarım olarak basit ama psikolojik olarak büyük mesuliyet taşıyor. Avedon’ un yüzleri iyi bir portrenin sadece iyi ışık ve yerleştirmeyle değil, portrelenecek konunun poz ve tarafsızlığındaki başarıya da bağlıdır. Onun gözüyle görebilmektir.
Hem ticari hem kişisel çalışmalarıma görsel ve estetik düzeyde, Jean Loup Sieff, isli gökyüzü ve yüksek kontrastları ile yön verdi.
Fotoğrafçıların siyah beyaz çalışmaları açısından kaçınılmaz referansları olmasına rağmen ben renkli çalışırken daha rahat hissediyorum. Üç yıl evvel renklerle oynamaya başladım, siyah-beyaz fotoğrafları farklı sonuçlar elde etmek için çeşitli sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılan bir teknikle renklendiriyordum.
Sonunda bir yıldan daha az bir sre evvel Jan Saudek’in kendi yöntemi ile renkli çalıştığı işleri gördüm ve bu benim, aradığım tarzı bulmama yardımcı oldu.
Bu çalışma için ne tür ekipman kullandınız?
Bu çalışmada iki aşama vardı; ilki 2007 Haziran’ında bir Hasselblad 503 cxi kamera ve Lumdeyne 400 watt taşınabilir ışık ekimpanı ile gerçekleştirildi.
Diğeri Hasselblad Ustalık ödülünü aldıktan sonra, 2008 Mart ayında muhteşem bir Hasselblad H3D 39 mpx kamera ve aynı ışık sistemi ile yapıldı.
Aklınızdaki sonraki projeler nelerdir?
Hala sıradaki iki projemi hazırlıyorum; ilki burada, Lima’da şehrin en eski evlerinde yaşayanlarla ilgili ve diğeri Amazon ormanlarına gelecek yıl yapacağım yeni bir seyahat.
Bize tekniğinizle ilgili kısaca bilgi verebilir misiniz?
Yeni olan bir şey yok, bu sadece flaş ve günışığının kullanıldığı tekniklerin bir karışımı. Bulutlu günleri tercih ediyorum çünkü ana konuyu geliştirmek için kendi ışıklarımı yönetmek daha kolay. Ilford HP5 film kullanıyor ve photoshopta sonradan renklendiriyorum.
Size göre dijital fotoğrafçılığın avantaj ve dezavantajları var mıdır?
Artık fotoğraf çekmek herkes için daha kolay ve bu iyi bir şey. Küçük çocuklar cep telefonları ile her gün fotoğraf çekiyorlar. Fotoğrafçılık bugün herkese, eskiden olduğundan daha yakın. Fotoğrafçı olalım ya da olmayalım değerlendirme alışkanlığımızdan dolayı artık daha eleştiriciyiz. Dijital fotoğraf büyük bir icat çünkü bu sanatı kitlelere yakınlaştırır. Ama ben kişisel projelerim için hala filmi tercih ediyorum çünkü bence bu dokuyu ve duyguyu dijital veremez.
Bu tekniği nasıl keşfettiniz? Sırrınız nedir?
Sır yok. Sadece yaratmak istediğim etki için günün uygun zamanını bekliyor ve bunu taşınabilir güçlü flaşlarımla destekliyorum. Son olarak, bulutlu günleri tercih ediyorum.
Ülkenizde fotoğrafçı olmak nasıl bir şey?
Fotoğrafçılık çok pahalı bir iş, sınırlamalardan dolayı Peru’da da öyle. Ama bu şartlar bizi aynı sonuçları elde etme konusunda daha zeki ve yetenekli hale getiriyor.
Hiç Türkiye’de bulundunuz mu? Hakkında ne düşünüyorsunuz?
Hiç Türkiye’de bulunmadım ama bahse girerim yakında gideceğim!
Fotoğraflarınıza bakan insanlara kendiniz ve duygularınızla ilgili ne aktarmak istiyorsunuz? Fotoğraf çekme amacınız nedir?
Samimi olarak söyleyeyim, hiçbir şey aktarmak istemiyorum. Fotoğraf çekerken insanların onlar hakkında ne düşüneceklerini düşünmem. Açıklaması çok kolay; amacım baskı olmadan ne hissediyorsam onu yapmak.
Hangi fotoğrafçı favoriniz ya da herhangi bir fotoğrafçıyı taklit ediyor musunuz?
Birini seçmek çok zor; Jean Loup Steiff,Jan Saudek ve Richard Avedon’a tapıyorum.
Sanatsal ve entelektüel memnuniyetiniz nedir?
Herşeyden evvel mesleğimi seviyorum çünkü değişik tecrübeleri paylaşarak ve pek çok yere seyahat ederek kendimi diğer insanlara tanıtmamı sağlıyor.
Internet, çalışmalarımı dünyadan pek çok insanla paylaşma şansını veriyor.
Ödüller motive ediyor ve çalışmalarımın nasıl anlaşıldığını ve doğru yolda olduğumu anlamamı sağlıyor.
Gelecekle ilgili ne düşünüyorsunuz?
Dünyadaki insanları portreleyerek kendimi resmediyorum, tabii ki Türkiye’den de portreler yapmak isterim, orası dünyanın en zengin kültürlerinden biri!
Sanata başlamak isteyen gençlere ne önerirsiniz?
Gençlere söyleyebileceğim; tekrar tekrar denemeleridir.
Bu çalışmayı yaparken yaşadığınız bir öykü ya da tecrübe var mı?
Belki bir anektoddan daha fazla, bu, benim favori fotoğraflarımdan birinin arkasındaki, küçük bir tarih. Ona “ Hoşçakal yas” adını verdim.
Anapia, Bolivya ile Peru arasındaki sınırda yer alan bir takımadadır. Oraya ilk defa 5 yıl evvel gittim ve o zaman adada bize rehberlik eden ,komik ve genç bir adam vardı. Adı Jose Flores’ti, Bizi hatırladı ve çok nazikti. Bize barınak ve takımadalara hareket edebilmemiz için bir kayık verdi.
Adadaki beşinci ve son gün olan o Cumartesi, Jose’nin babasının birinci ölüm yıldönümü idi. Bu adalarda adet olarak, bir yıl yas tutuluyordu. Biz de ayine ve geleneksel toplantının yapılacağı onun evine davet edildik.
Küçük sunağın önünde, ölen kişinin resmi ile bizi kara bir insan seli çevreledi, herkes ölen akrabaları için dua ediyor ve ağlıyordu. Bu şoke edici bir resimdi.
Bir fotoğrafçı olarak sahneyi çekmek üzereydim ama iki defa düşündüm ve çekmedim. Onlarla başlayan arkadaşlığımı zedeleyebilirdim. Böyle bir anda onlara saygı borçluydum.
Sonunda ölünün resmi kaldırıldı, kadınların hepsi siyah yas elbiselerini çıkararak en iyi ve en renkli giysilerini gösterdiler. Birden konfettiler, yiyecek ve bira önümüze çıktı. Parti başladı ve böyle dramatik bir anı kamerama kaydetmediğim için pişmanlık duymadım. Biraz saygı ve sabır buna değerdi.
Can you give us some brief information about yourself and your journey of photograph?
When I was a teen, I used to draw and paint, but that never really called my attention at all due to my lack of patience. Many years later after my advertising formal studies I discovered photography and really got to appreciate it after some disappointing experiences on advertising due to the large number of people involved in projects.Photography is more intimate.
What are your cameras and equipments?
I started with a SLR film camera Canon EOS 100, for the good price they offered ,I practiced a lot with it. Three years later I could afford a Canon EOS 1n, the top of line in
At present I still work with a Hasselblad film camera for my most important projects and a Canon 5D for my commercial work.
Besides that I use an Epson V750 professional scanner, Lumedyne flash system in outdoors and Bowens light system in studio.
Do you think that a photograph can change the world?
Maybe a picture can t change the world, but it can shake it for a while and that is great!.Its a kind of power
What artists do you like? Who inspires you?
My first influences comes from classic painters such as El Greco, Rembrand, Zurbaran, etc but mainly Caravaggio, his chiaroscuro impressed me since I was very young.
My other great influences are photographers such as Jean Loup Sieff, Richard Avedon, Jan Saudek, Martin Chambi, Henri Cartier Bresson and Annie Leibowitz
How long have you worked on this project?
I was very lucky, because it was my first personnal project,and I never thought about becoming a Hasselblad master, it took about six months
How did this project begin?
I´ve always been attracted by drawing and painting. As a child I admired Renaissance and Baroque painters such as Da Vinci, El Greco, Zurbaran and Rembrandt. But it was Caravaggio, and his chiaroscuros and his location of lights as a narrative resource, that called my attention the most.
Years later, in my first trip to Cusco, I knew the work of Martin Chambi, the best known peruvian photographer, with his landscapes and portraits of the peasant society of Cuzco, photographed in a sleek black and white.
Then, while studying advertising, I saw the images of "In The American West", the work of Richard Avedon, and his portraits in large format. With his photos, technically simple in design but with a huge psychological burden, Avedon´s faces made me realize that a good portrait is not just based in a nice lighting or staging, but in the attitude and openness achieved in the subject to portrait. Being able to see through him.
At the visual and aesthetic level, it was Jean Loup Sieff with his blackened skies and high contrasts, who would mark the trend of my pictures, both commercial and personal work.
Also, despite having inescapable references to photographers working in black and white, I felt more comfortable working in color, so I started about three years ago, like playing, to colorize black and white photographs, a technique commonly used by various artists, with diverse results.
Finally, less than a year ago, I knew the complete work of Jan Saudek, who, with his very own way of working colour, helped me to define the style I was looking for.
What kind of equipment do you use for this work?
There were two stages in this work, the first one in june 2007 was made with a Hasselblad 503 cxi film camera, and Lumdeyne 400 watts portable lighting equipment.
The other one, after receiving the Hasselblad Masters award was made in march 2008 with a superb Hasselblad H3D 39 mpx digital camera and the same lighting system.
What are your next projects in your mind?
I still preparing my next two projects, the first one here in Lima about the people who lives in the oldest houses of the city and the other is a new trip to the Amazonian jungle next year.
Can you give us some information about your technique shortly?
There is nothing new, it s just a mix of techniques, using flash and sunlight, prefering the cloudy days because it s easier to manage my own lights in order to enhance the main subject. I use Ilford HP5 film escanned and post colored in photoshop.
According to you, are there any advantages and disadvantages with digital photography’s?
Nowadays It s easier to everybody to take pictures and this is a good thing .Little children taking pictures with cell phones everyday.Photography is closer to everybody today than the old days , now we are more critics due to we are in the habit to apreciate more images being photographers or not.
Digital photography is a great invent ,because approaches this art to the masses.
But I still prefer film for my personal projects, because the texture and feeling this gives me can t be got with digital.
How did you discover this technique and what's your secret?
There is no secrets, I just wait for the proper time of the day to get the effect to create the mood I want and supported with my portable and powerful flashes.I finally prefer cloudy days.
How's it to be a photographer in your country?
Photography is a very expensive career, even more here in Peru because of the limitations on it but this circumstance makes us more ingenious and skillful to achieve the same results.
Have you ever been to Turkey? What do you think about it?
I ve never been to Turkey but I bet I will do it soon !!
What do you want to transfer about yourself and your feelings to people looking at your photographs? What is your purpose taking photographs?
Sincerely I dont want to transfer anything, when I shoot my pictures I never think of what the people could think about my pictures ,It s not easy to explain, my purpose is just making what I feel without pressure.
Which one photographers is your favourite or you imitate some photographer?
It s very hard to choose just one, I admire so much Jean Loup Sieff, Jan Saudek and Richard Avedon.
What are your artistic and intellectual satisfactions?
First of all, I love my job because it lets me introduce myself into the others life sharing many different experiences and traveling around many places.
Internet is giving me now the chance to make my work known by many people all over the world.
The awards one can receive motivate and let me know my work has been recognized and I m on the right way.
What do you thinking about future?
I picture myself portraying people around the world, of course I would like to make some portraits of Turkish people, it s one of the richest cultures over the world!
Do you suggest it to young people that think start to art?
What I can say to young people is just try once and again,
Is there one story / experience that stands out in the making of this work?
Perhaps, more than an anecdote this is a little history behind one of my favourite pictures.
I named ”Good bye to mourning“.
Anapia is an archipelago located on the border between Bolivia and Peru. I had been there for the first time 5 years ago, and the funny young man who guided us around the island at the time, had become nothing more and nothing less than the mayor of the island. Jose Flores, so it was called, remembered us and was very kind, giving us shelter and a boat for moving through the archipelago.
It was our fifth and final day on the island and that Saturday it was celebrated the first year of the death of Jose´s father. As is customary on these places, the mourning is for one year, so we were invited to the requiem mass and then to his home where he held the traditional meeting.
A black tide of people surrounded us in front of a small altar with the picture of the deceased, all praying and crying for the died relative. It was a shocking picture.
As a photographer, I was about to shoot the scene at that moment, but thought twice about it and didn’t do it. I could have severely injured my starting friendship with them. I owed them a quote of respect in such a moment.
Finally, once the deceased´s picture was taken off, each of the women took off their black costumes to show their best and most colorful costumes that laid underneath the mourning dresses. Confetti, beer and food suddenly appeared in front of us. The party had begun and I do not regret having kept my camera at such a dramatic moment.
A little respect and patience were worth it.
Röportaj ve Çeviri (interview and translation by) : Berna AKCAN
www.morfijimenezmercado.com
Tüm Hakları Saklıdır © All Rights Reserved
www.fotoritim.com Sitesinde Bulunan Yazılı ve Görsel Eserlerin Bütün Hakları ve Sorumluluğu Eser Sahiplerine Aittir.
All Images and Text Published in www.fotoritim.com are Copyright © Protected by The Author, All Rights Reserved.
Use By Author Permission Only.
rolph gobits
e-Panel
M.Emin Tan Fotoğraf Kitaplığı
Türkiye Sanal Fotoğraf Müzesi
Anadolu Fotoğraf Dergisi
www.fotoritim.com Sitesinde Bulunan Yazılı ve Görsel Eserlerin Bütün Hakları ve Sorumluluğu Eser Sahiplerine Aittir. Eserlerin İzinsiz Olarak Kısmen veya Tamamen Kopyalanması ve Kullanılması, 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Yasasına Göre Suçtur.
All Images and Text Published in www.fotoritim.com are Copyright © Protected by The Author, All Rights Reserved. Use By Author Permission Only.
