KARANLIK HAYVANAT BAHÇESİ

DARK ZOO

Nicolas Evariste

Merhaba Nicolas, öncelikle Fotoritim’e hoş geldin...

Dilersen öncelikle bu sayımızda sunduğumuz “Dark Zoo” serin üzerine konuşalım. Bu proje kafanda nasıl oluştu, nasıl çalıştın? Tabii tüm bu fotoğrafların kullandığın başarılı teknik ile hayvanat bahçesi ortamında çekildiğine inanması güç, sanırım bu yaratıcılık da projenin esprisi, değil mi?

Hayvan portreleri serimle hayvanat bahçelerindeki yeniden düzenlenmiş prefabrik ortamı görmezden gelerek bir duygu aktarma arayışındaydım ve tamamen konuya odaklandım. Kontrastla oynadım, onları artırdım ve orijinal karelerle de oynadım. Sonuçta çok minimalist ve grafiksel bir seri oluşturdum

Esas iş, çekim esnasında yapıldı, amaç; mümkün olan en karanlık arka plana ulaşmak ve hayvanın bir hareketini yada bir bakışını yakalamaktı.

Sonra kontrastı artırmak ve siyah fon elde etmek için Camera Raw ile çalıştım. Maalesef her seferinde siyah bir fona sahip olmak mümkün değildi. Pek çok görsel bu seri için işe yaramazdı.

Hayvanat bahçesini çaresizlikle seçtim ama bir gün benzer bir seriyi doğal ortamlarındaki hayvanlarla yapmayı umuyorum. Hala küçük görsel koleksiyonuma katmayı istediğim  pek çok filler, gergedanlar ya da devekuşları gibi hayvanlar var.Seri tamamlanmadı ve kısa süre içinde geliştirilecek.

Meslek olarak grafikersin... Bunun fotoğrafa yansıması nasıl oldu? Daha mı avantajlısın diğer fotoğrafçılara nazaran?

Fotoğrafçılık tecrübelerimden gelen ticari amaçlı serbest grafik tasarımcılığım, doğal olarak yaptığım grafik çalışmalarımla süreklilik icinde oldu. Tasarım sektöründe bu süreç benim gelişmeme katkıda bulunan, yaratıcılığımı zenginleştiren bir araçtır ". Bunun bir avantaj olup olmadığını bilmiyorum ama sanırım ben diğer fotoğrafçılardan farklı bir vizyona sahip olabilirim. Bazı fotoğrafçılar fotoğrafların rötüşlenmemesi gerektiğini söylüyor, ben böyle bakmıyorum. Elimde araçlar var, onları kullanmayı biliyorum, o zaman neden tadını çıkarmayayım?

Kare formatı severek uyguluyorsun fotoğraflarında... Ekipman olarak neler kullanıyorsun, biraz da teknik çalışma detaylarından bahseder misin?

2009’dan evvel Canon Digital Rebel XTi ile EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 ve bir 70-300mm f/4-5.6 DG Sigma Macro kullanıyordum.

Şimdi Canon 5D MKII ile 24-70mm f/2.8L ve bir Sigma 150mm f/2.8 DG APO Macro kullanıyorum.

Bazı uzun pozlama çekimleri için nd1000 filtre ve elbette ki bir üçayak kullanıyorum.  Bazen daha dar çerçeveleme ve daha fazla detay için Kenko uzatma tüpleri kullanıyorum. Bir flaşım var (Canon Speedlite 580EX II) ama nadiren kullanıyorum. Doğal ışığı tercih ediyorum.

Post prodüksüyon için Mac’da Adobe Camera Raw ve Photoshop ile çalışıyorum. Böylece kare format bu yazılımla elde ediliyor, makinemle değil.

Geçmiş ve gelecek sergilerin ile diğer planladığın projelerinden bahseder misin bize?

Henüz çok fazla sergim yok. Kendi bölgemde bir kaç küçük sergi, o kadar. Ekim 2010’da planlanmış bir kişisel sergim var. Kendi türünde ilk olacak (diğer tüm sergilerim ortaklaşaydı)

Esas projem, yeni başladığım serilerimi bitirmek: Karanlık Hayvanat Bahçesi, Yükleme Zamanı, Gizli Bahçe…

“Kare format, uzun pozlama ve durağan siyah beyaz manzaralar” giderek fotoğrafçılar arasında yaygınlaşmaya başladı... Senin günümüzde fotoğraf yaygınlaşmasına, yayılmasına bakış açın nedir, giderek sanatçılar arasında farklılıklar azalıyor mu sence? Öne çıkmak için neler yapmak lazım?

Giderek yalnızca bu tarza yönelmenin arttığı doğru, özellikle de internette. Bu stil, demokratikleştirme sürecinde. Tüm alan ve tarzlarda olduğu gibi bazı şeyler çok iyi, bazı şeyler daha az iyi.

Fotoğraflarımı kendim için yapıyorum. Bu, pek çok fotoğrafçı az çok benzer bir tarzı benimsediği için değil, ben değiştireceğim. Diğerlerinden ayrılmak için yenilikler yapmalıyız (uygulamada veya konuda). Bu, düşünmeyi gerektirir ve yaratıcılık için faydalıdır.

Çalışmanızı yaptığınız yer doğal bir park mıydı? Çekimler esnasında zorlandığınız durumlar oldu mu? Parmaklıklar, yaklaşma vs.

Karanlık Hayvanat Bahçesi serimi Fransa’da iki hayvanat bahçesinde yaptım (Normandiya ve Britanya) Barınaklara girme iznim yoktu, bu nedenle ben de diğer ziyaretçiler gibi pencere ve kafeslerin ardından fotoğraf çektim. Ve tabii ki bu her zaman kolay değildi!

Çok teşekkür ederiz dergimize katıldığın için, sözü çok uzatmadan okurlarımızı güzel projen ile baş başa bırakmak istiyoruz…

Teşekkür ederim. 

 

Hi Nicholas, first of all welcome Fotoritim…

At first, if you wish lets talk about your “Dark Zoo” series which we present in our this issue. How did this project come about in your mind, how did you work? Of course it is hard to believe that all these photographs were taken in a zoo atmosphere with your successful technic. I think this creativity is the clever remark of the project, isn’t it?

Through this series of animals portraits, I sought to convey an emotion while ignoring the reconstituted / precast environment found in the zoos and all focus on the subject.

I played on contrasts, pushing them up, and also on original frames, giving finally a very minimalist and graphical series.

The main work is done during the shooting, the goal is to have the darkest background possible and capture a gesture or a look of the animal.

Then, I work with Camera Raw to enhance contrasts and to obtain a black background.

It is unfortunately not always possible to have a dark background ... so many images will unworkable for this series.

I chose the zoo for lack of means but I hope to do one day a similar series with animals in their natural environment.

I still have many animals that I’d like to enter my small collection of images, as elephants, rhinos or ostriches... the series is not over and will evolve soon!

As a professional you are a graphic designer… How did it affect your photography? Are you more advantageous than the other photographers?

Freelance graphic designer by trade, the practice of photography came naturally enough, in continuity with my graphic design works. It also allowed me to evolve in this area, offering me an additional tool for my creative process.

I don't know if it's an advantage but I think I can have a different vision of photography than other photographers... Some photographers say that the pictures should not be retouched, I don't see it that way. I have tools, I know to use it, so why not enjoy ...

You apply square format on your photographs fondly… Which equipments do you use? Could you tell a little about your technical work details?

Before 2009 I used a Canon Digital Rebel XTi with its EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 and a 70-300mm f/4-5.6 DG Macro by Sigma.

Now I use a Canon 5D MKII with a 24-70mm f/2.8L and a Sigma 150mm f/2.8 DG APO Macro.

For some long exposure shots, I use a nd1000 filter and a tripod of course. Sometimes I use Kenko extension tubes for tighter framing or for more details. I’ve a flash (Canon Speedlite 580EX II) but I rarely use it ... I prefer the natural light.

For the post-production, I work on Mac with Adobe Camera Raw and Photoshop CS3.

So, the square format is done with this software, not with my camera.

Could you tell us your past and future exhibitions and other projects that you planned?

I have not made many exhibitions yet. Some small ones in my area and that's all. I have a personal exhibition scheduled for October 2010, it will be the first of its kind (all my other exhibitions were collectives).

My main projects are to continue my series already started: Dark Zoo, Pose du temps, Jardin Secret...

“Square form, long exposure and stable B&W landscapes” is getting increasingly popular among photographers…What is your point of view about spreading of photography in the present days and are the differences among artists decreasing gradually in your opinion? What is needed to come forward?

It's true that we find increasingly that style alone, mostly on the internet. This style is in the process of democratization. There are some very good things, some less good, like in all domains and styles.

I make photos for myself. It's not because more and more photographers adopt more or less a similar style that I'll change. We must innovate (on treatment or on the subject) to differentiate itself from other. I think it requires thinking and it may be beneficial for creativity.

Was it a natural park where you did your work? Did you have any difficulties during shots like grids or approaching etc?

I made my Dark Zoo series in two zoos in France (Normandy and Britania). I had no access to the pens so I took the photographs like all other visitors, behind the windows and cages ... and of course that is not always easy!

We thank you so much for your participating in our magazine and want to leave our readers with your nice project alone. Loves…

Thank you :)

Use By Author Permission Only.