NEXT MAG İÇİN PATRIZIA SAVARESE RÖPORTAJI

Su fotoğrafı nereden doğdu?

Denize duyduğum özel ilgiden, ikinci olarak da sualtı setlerimi oluşturmamı kolaylaştıran Teuco Guzzini gibi bir şirketle yaptığımız mutlu işbirliğinden.

Bir yerde su bulunmasının ne ifade ettiğini tanımlayabilir misiniz?

Su içinde binlerce büyü barındırır… Yeryüzünün ilk elementi ve insan hayatına ev sahipliği yapan amniyotik sıvıdır. Belli bir şekli olmayan bu şeffaf element ellerimizin arasında kayıp gider ama aynı zamanda da vücutta, su üzerinde kendini bırakıp durmanın getirdiği rahatlık ve dalgaların verdiği canlılık gibi bir sürü güçlü etki bırakır.

Ağırlığı ve kütlesi yokmuş hissi veren bu element yağmurun sesiyle ya da şelalelerin gürültüsüyle müziğin farklı notalarını bir araya getirebilir ya da dalga hareketleriyle, denizler ve ırmaklardaki sayısız ışık yansımasıyla büyüleyici görsel etkiler bırakabilir.

Sudan yararlanılması artık diğer fotoğrafçılarda da sıkça rastlanan bir unsur: İlginç bulduğun ya da yeni bir yorum getirdiğine inandığın birileri var mı?

Tanıdıklarım arasında, çalışmalarımı, zaman zaman Howard Schatz’ın yaptığı suyla ilgili çalışmalarla kıyaslayanlar olduğunu söyleyebilirim, ama ’90 yılların ortalarında, birbirinden çok uzak iki ülkede hemen hemen aynı zamanlarda ortaya çıkmış olmamıza rağmen gerek görsel gerekse kavramsal açıdan değerlendirildiğinde ikimizin farklı arayışlar içinde olduğumuzu düşünüyorum. Onun çalışmaları çok güzel ve eşsiz üstelik güçlü teknik ve görsel araçlar kullanıyor.

Benim fotoğraflarım ise onunkilere nazaran çok daha kısıtlı bütçelerle ortaya çıkıyor.

Bu işe ilk başladığımda onu tanımıyordum bile, ama zannedersem dünyada bu tip kareler çeken ilklerden biri o.

Bunun yanı sıra burnu büyüklük etmek istemem ama kendimi de İtalya’da reklam fotoğrafları ya da televizyon reklamları için suyu kullanarak bir çeşit moda yaratan ilk fotoğrafçılardan biri addediyorum (Tanınmış bir kahve markasının yeni bir reklamına bakın.. Buradaki görüntülerden biri gerçekten de 2002 yılında yapmış olduğum bir çalışmadan alınmış gibi!).

İtalya’da Fabrizio Ferri’nin işleri hoşuma gidiyor, sadeliğinin içinde zarafeti muhafaza ediyor.

Belli fotoğraf tipleri belli bir klasik yorumu gerektiriyor: Sizce fotoğrafı dönemsel karakterinin ötesine geçirmek için ne lazım?

Klasik unsurlar.

Sizin fotoğraflarınızda vücudun önemi ne?

Suyla çektiğim karelerde mankenlere bu elementin yaşattığı farklı duyguları yaşatmaya çalışarak onları bir tür su röportajı içinde fotoğrafladım. Fotoğrafı çekilen her bir vücudun arkasında kendi yorumunu getiren bir insan var, mankenler yalnızca taş bebeklerden ibaret değil, görüntülere bakanlara iletmek istediğim duyguları gerçekten yaşıyorlar. Acquarelli ya da Acquatica görüntüleri bir gövdenin yalnızca fiziksel özelliklerini yansıtmıyor bence, bir duyguyu da veriyor.

Fotoğrafta gövdeyi olağanüstü bir şekilde anlatmayı başaran kadınlar var. Sizce bu farklı bir duyarlılık mı?

Sanırım öyle, en azından baştan çıkarıcı pozlar veren sıradan kadın bedenleri değil söz konusu olan. Banallik ve yapmacıklık daha az olduğundan daha fazla bir duyarlılık olabileceğine inanıyorum. Ama ben tüm bunlara bir erkek değil bir kadın gözüyle bakıyorum… Kadınlar tarafından çekilen fotoğraflar, kadınların kahramandan ziyade meta olduğu, genellikle sıradan çekici görüntülere alışmış erkeklerdense kadınların hoşuna gidiyor.

“Acquerelli” ve “Acquatica” serilerinde bir kare hariç kadınlar kullanılmış. Bu bir rastlantı mı?

Hayır, neticede su “dişi” bir element, hayata, anneliğe bağlı.

Suyun altında hareket eden hafiflik hissi muhteşem bir kadın dansını akla getiriyor.

Sualtı fotoğraflarında kullandığım erkek ise olimpiyat şampiyonumuz Domenico Fioravanti, ki o da yeryüzünde değil suda doğmuş gibi.

Temaların neler? Deniz yaratıkları, tanrıçalar mı…?

Geçmişe ve geleceğe ait, keşfedilmemiş, su altı dünyalarını hatırlatan modern sirenler.

Hem gerçek hem düşsel hisleri ifade eden sembolik karakterler.

Sizin için bir hareketi anlatma isteği ne kadar önemli?

Çok, bu yüzden bu hareket için bir tür röportajdan bahsediyorum…. Suyun altındaki hiçbir hareket tekrar edilemez üstelik.

Su benim için salt hareketi ifade ediyor.

“Durağan” vaziyetteyken bile buharlaşarak gökyüzüne çıkıyor sonra çeşitli şekillerle farklı farklı yerlere düşüyor yeniden.

Suya daldığımızda hareketsiz kalmamız imkânsız ve karşı konulamaz bir güç, bizi yerçekiminin aksine, yukarıya doğru itiyor.

Su asla sabit durmaz, ben de.

INTERVISTA A PATRIZIA SAVARESE PER NEXT MAG

"per gentile concessione di NEXT MAG"

 “thank's to Next Mag for this interview.”

Da dove nasce la fotografia d’acqua?

Da un particolare amore per il mare, e in secondo luogo da un felice connubio con un’azienda come la Teuco Guzzini che ha facilitato la costruzione dei miei set subacquei.

Possiamo chiederti di descrivere cosa significa la presenza dell’acqua?

L’acqua è evocativa di mille suggestioni… elemento primordiale della terra e liquido amniotico che accoglie la vita umana. E’un elemento trasparente che, senza una forma, ci sfugge dalle mani, e, al tempo stesso, è capace di provocare molteplici e forti sensazioni corporee: dalla sensazione rilassante nel galleggiamento a quella energizzante nelle onde.

Un elemento che sembra senza peso e senza corpo ma che può comporre alternate note musicali con il rumore della pioggia o il fragore assordante delle cascate, oppure ipnotiche impressioni visive con i movimenti ondosi o i riflessi di luce infiniti dei fiumi e dei mari.

L’utilizzo dell’acqua è un elemento ricorrente ormai anche in altri fotografi: c’è qualcuno che trovi interessante o che secondo te aggiunge qualcosa di nuovo?

Di quelli che conosco posso dire che a volte mi confrontano con il lavoro acquatico di Howard Schatz, ma ritengo le due ricerche diverse da ogni punto di vista sia visivo che concettuale, anche se nate praticamente in contemporanea a metà anni ’90, in due paesi molto lontani tra loro. Il suo lavoro è bellissimo ed unico poi, eseguito con potenti mezzi tecnici e scenografici.

Le mie foto sono decisamente eseguite con dei budget molto più ridotti rispetto ai suoi.

All’inizio del mio lavoro neppure lo conoscevo, ma ritengo sia stato uno dei primi nel mondo a fare questo tipo di immagini..

Così come ritengo di essere stata, senza presunzione, tra i primi fotografi in Italia ad aver avviato una specie di moda nell’utilizzo dell’acqua per le foto di pubblicità o negli spot televisivi (vedi un recente spot di un noto brand del caffè..in cui un’immagine sembra davvero ripresa da un mio lavoro del 2002!).

In Italia mi piace il lavoro di Fabrizio Ferri, elegante nella sua essenzialità.

Un certo tipo di foto chiede un certo tipo di classicità: secondo te che cosa serve per far andare la foto oltre il suo carattere temporaneo?

La classicità.

Qual è il valore del corpo nelle tue fotografie?

In quelle con l’acqua ho cercato di far vivere alle modelle le varie sensazioni date dall’elemento, e le ho fotografate in una specie di reportage acquatico. Dietro ad ogni corpo fotografato c’è una persona con la sua interpretazione, le modelle ed i modelli non sono dei manichini ma vivono davvero le sensazioni che voglio trasmettere a chi osserva. Le immagini di Acquarelli o di Acquatica non raffigura esattamente la fisicità di un corpo, secondo me, ma piuttosto un’emozione.

Nella fotografia ci sono donne che riescono a raccontare il corpo in modo straordinario. Secondo te è una sensibilità diversa?

Credo di si, almeno non assistiamo all’esposizione dei soliti corpi di donne in pose ammiccanti. Penso ci possa essere anche una maggiore carica sensuale perché meno banale e scontata. Ma io la vedo da donna e non da uomo… Le foto fatte dalle donne piacciono più alle donne che agli uomini, troppo spesso abituati agli stereotipi del glamour, dove le donne sono più oggetti che protagoniste.

Nella serie “acquerelli” e “acquatica” ci sono solo soggetti femminili, a parte uno. E’ una scelta casuale?

No, l’acqua è in fondo un elemento “femminile”, legato alla vita, alla maternità. La leggerezza con cui ci muove sott’acqua rimanda più ad aggraziata danza femminile. Il soggetto maschile delle foto subacquee è il nostro campione olimpionico Domenico Fioravanti, che sembra essere nato sott’acqua più che sulla terra.

Chi sono i tuoi soggetti? Creature marine, dee…?

Moderne sirene, che evocano mondi sommersi inesplorati, antichi e futuri. Personaggi simbolici che rappresentano sensazioni sia reali che oniriche.

Quanto peso ha per te l’intenzione di raccontare un movimento?  

Tantissimo, per questo parlo di una specie di reportage di questo movimento… Ogni movimento sott’acqua è poi irripetibile.

L’acqua per me rappresenta il movimento in assoluto.

Persino da “ferma”, evapora e comunque sale verso il cielo da dove ricadrà giù in vari modi e in posti diversi.

Se ci immergiamo nell’acqua non ci è possibile stare fermi ed una forza incontrastabile ci spinge verso l’alto, al contrario della forza di gravità.

L’acqua non sta mai ferma, e neanche io. 
 

Roma’da doğan Patrizia, IED’de (Istituto Europeo di Design) okudu. Önce, 70’lerde Mimarlık Fakültesi’ne kayıt oldu, İç Mekan Tasarım’ından mezun oldu ve bunu fotoğrafçılık diploması izledi.

En ünlü uluslararası rock yıldızlarını Avrupa’daki konserlerinde ve turlarında takip ederek  gösteri dünyasında fotoğrafçılığa başladı.

80’lerde en iyi rock fotoğrafçılarından biri olarak anılıyordu. Moda ve reklam dünyasından teklifler almaya başladı.

Siyah beyaz nü üzerine bir çalışması ona, erkek vücudu ile çalışan ilk İtalyan fotoğrafçılarından birisi ünvanını kazandırdı. Bunu 85 yılında, RAI 2’deki akşam programı “Incontri ravvicinati”deki  bir röportaj izledi.

Bu pek çoklarından sadece bir tanesiydi. Fotoğraf dergileri (Photo, Progresso Fotografico, Fotografare, Reflex, Il Fotografo, Foto Cult) , diğer pek çok,gazeteler ve internet siteleri (Corriere della Sera, Tempo, Messaggero, L’Espresso, GQ vb.) için yıllarca eleştiriler yazdı.

Patrizia Savarese bugün, en cana yakın fotoğrafçılardan biri olarak düşünülmektedir.

Son bir kaç yıldır şirketlerin vizyonlarını sanatsal bir tarzda ve uluslararası bir düzeyde iletmenin yolu olarak seçtikleri yıllık takvimlerdeki gelişme ile Teuco Guzzinifor şirketi de takvimleri için su konusunda önemli bir araştırma projesi konusunda onu görevlendirildi.

Diğer büyük İtalyan fotoğrafçıları ile beraber , La Polizia di Stato (İtalyan Devlet Polis Gücü)’dan kuruluşun 2004 yılı takvimini gerçekleştirmek için bir davet aldı.

Denis Curti (İtalyan Fotoğrafçılık ve Eleştiri Vakfı’nın eski direktörü) onun hakkında “Patrizia kendisini,  oneirophrenia (halüsinasyon ve sanrılara sebep olan zihinsel bir rahatsızlık) ile gerçeklik arasındaki yolun ortasına koyar, “ diye yazdı.

Onun büyük yeteneği, sadece sanayi ya da bireyler için sanatsal görüntüler sunmasından değil, ışığı görebilmesi ve onun fiziksel, dokunsal, yaratıcı enerji akışını temsil ettiğini gerçekten bilişindendir.” Umberto Santucci (İletişim Fakültesi, Luiss Management).

Roberto Kock of Contrasto” Patrizia Savarese’nin çalışmasının başlıca özelliği, ışık konusundaki hassasiyetin dışında, mimari alandaki geçmiş deneyimlerine de dayanarak görüntüleri oluştururken kullandığı sürekli yaratıcılıktır.” diye yazdı.

Fotoğrafları gerçek ve hayal arasında bir köprü gibi gündelik nesneleri gerçekdışı durumlara taşıyabiliyor.

Patricia Savarese son zamanlarda IED ‘de eğitim verdi ve Tuscan Fotoğraf Festivali’nde bir atölye açtı.

2005’den beri gösteri dünyası sanatçılarını fotoğraflamaya yeniden başlamıştır.

Ödüller :

29 nov 2003 - Premio alla carriera (con Oliviero Toscani e

Paola Mattioli) - Memorial Mario Giacomelli -

Sala Conferenze del Museo del Sannio - Benevento

22 dic.2003 - Premio: "Una vita per la fotografia"

Salone delle Conferenze del Comune di Salerno

05 04 05 - Premio Nikon- Photo Show di Milano

07 09 07 - Premio internazionale Golden Prisma "Calendari d'Autore" (Pordenone)

www.patriziasavarese.com

Patrizia SAVARESE

Born in Rome, Patrizia studied at the “IED”. Attending first the faculty of Architecture in the 70s, she graduated with a diploma in Interior Design and then followed up with another diploma in Photography.

She began working as a photographer in show business, following the most famous international rock stars, at concerts and tours in Europe.

In the 80s, her status as one of the best Rock-photographers confirmed, she began receiving requests from the fashion and advertising worlds.

A research study on black and white nudes won her particular acclaim as one of the very first Italian photographers to concentrate on the male nude, leading to an interview in '85 by “RAI 2” for an early evening program “Incontri ravvicinati".

This was to be one of many. Photography magazines (Photo, Progresso Fotografico, Fotografare, Reflex, Il Fotografo, Foto Cult) and numerous others reviews over the years for newspapers and internet sites (Corriere della Sera, Tempo, Messaggero, L’Espresso, GQ etc.).

Today Patrizia Savarese is considered one of the most personable photographers.

In the last few years, with the development of the annual calendar as a way of communicating the vision of companies in an artistic form at an international level, an important research project around the theme of water has been commissioned by Teuco Guzzinifor their company calendars. These images, onieric and refined, were featured in the main Italian broadsheet newspapers (the Teuco calendar of 2002 was judged the best of the year).

Amongst others, she accepted an invite from La Polizia di Stato (The Italian State Police Force) to participate in the realisation of the 2004 institutional calendar together with other major Italian photographers.

Denis Curti (the ex-director of the Fondazione Italiana della Fotografia and Critic – The Italian Foundation of Photography and Critic) wrote of her – "Patrizia places herself in the centre of the road between the condition of oneirophrenia and the perception of another reality, always filtered by the delicate and fragile power of water and, naturally, by the consciousness of her extremely personal vision”.

“Her great capacity is not only that of offering artistic images, for industry or for the individual, but also that of perceiving light and to really know it represented as a physical, tactile, flow of creative energy.” Umberto Santucci (Faculty of Communication at the Luiss Management).

Roberto Kock of Contrasto wrote: “the principle characteristic of the work of Patrizia Savarese, other than a particular sensibility for light, is the the constant creative dedication in the construction of the images, to which she applies a planning methodology derived from her previous experience in the Architectural field”.

Often emerging in the photographs is the desired contrast between the artificial and natural, which adds a new perception of the reality that transports everyday objects into unreal situations.

Recently, Patrizia Savarese has taught at the IED and held a workshop at the Tuscan Photo Festival. Since 2005 she has also resumed photographing show business artists.

Prix: 

29 nov 2003 - Premio alla carriera (con Oliviero Toscani e

Paola Mattioli) - Memorial Mario Giacomelli -

Sala Conferenze del Museo del Sannio - Benevento

22 dic.2003 - Premio: "Una vita per la fotografia"

Salone delle Conferenze del Comune di Salerno

05 04 05 - Premio Nikon- Photo Show di Milano

07 09 07 - Premio internazionale Golden Prisma "Calendari d'Autore" (Pordenone)

www.patriziasavarese.com

...
 
Patrizia SAVARESE

Nata a Roma, frequenta la facoltà di Architettura negli anni '70 e si diploma in "Architettura d'Interni, e successivamente in "Fotografia" allo IED.

Inizia a lavorare come fotografa nello show-businnes al seguito delle più famose stars internazionali del Rock, seguendo concerti e tournée in Europa.

Si afferma come una delle migliori fotografe-rock negli anni '80 mentre inizia anche a lavorare nella moda ed in pubblicità.

In seguito ad un lavoro di ricerca fotografica in bianco e nero sul nudo, in particolare apprezzata come una delle primissime fotografe italiane ad occuparsi del nudo maschile, è intervistata nell' '85 da "RAI 2" dal programma in prima serata "Incontri ravvicinati".

Seguono una serie di interviste sulle principali riviste di fotografia (Photo, Progresso Fotografico, Fotografare, Reflex, Il Fotografo, FotoCult, ...), ed altre numerose recensioni negli anni su giornali e siti internet (Il Corriere della Sera, Il Tempo, Il Messaggero, L’Espresso, GQ etc.).

Oggi Patrizia Savarese è considerata una delle fotografe più personali nel mondo della fotografia italiana.

Vincitrice di due recenti premi alla carriera (di cui uno a Benevento nel “Memorial Mario Giacomelli” insieme ad Oliviero Toscani e Paola Mattioli), da due anni

P. Savarese è stata invitata più volte ad offrire le sue foto in varie aste tra cui alcune a sfondo benefico (2 aste per la Fondazione Luc Montagnier a Montecarlo alla presenza dei Principi Alberto e Stephanie, insieme a 50 tra i più noti fotografi mondiali).

Le sue foto sono entrate nel circuito Fineart e battute all'asta da Cristie's e Sotheby's.

Negli ultimi anni un'importante ricerca intorno all'acqua le è stata commissionata da Teuco Guzzini per gli ormai noti calendari aziendali, le cui immagini oniriche e raffinate sono apparse sulle maggiori testate giornalistiche italiane (il calendario Teuco del 2002, tra l'atro, è stato giudicato il migliore dell'anno); la Polizia di Stato l'ha invitata a partecipare alla realizzazione del calendario istituzionale 2004 insieme ad altri 11 importanti fotografi italiani.

Come ha scritto di lei Denis Curti (ex direttore della Fondazione Italiana della Fotografia e critico) – "Patrizia si colloca a metà strada tra la condizione onirica e la percezione di una realtà altra, sempre filtrata dalla potenza delicata e fragile dell’acqua e, naturalmente, dalla consapevolezza della sua personalissima visione".

"La sua grande capacità è non solo quella di offrire immagini artistiche, sia per l'industria che per il singolo personaggio, ma anche quella di percepire la luce e di saperla rappresentare proprio come un flusso fisico, tattile, di energia creatrice”, come ricorda Umberto Santucci (docente di comunicazione alla Luiss Management).

Ed ancora coma scrive Roberto Kock (titolare di Contrasto): "La caratteristica principale del lavoro di Patrizia.Savarese, oltre ad una particolare sensibilità per la luce, é il costante impegno creativo nella costruzione delle immagini, a cui viene applicata una metodologia progettuale derivante dalle precedenti esperienze in campo architettonico.

Spesso emerge nelle fotografie il voluto contrasto tra artificio e natura teso ad aggiungere una nuova percezione della realtà che trasporta oggetti quotidiani in situazioni irreali."

Patrizia Savarese ha di recente insegnato allo IED e tenuto workshop al Toscana Foto Festival.

Dal 2005 ha ripreso anche a fotografare i personaggi dello spettacolo.

Durante la manifestazione internazionale Orvieto Fotografia 2006 è stato proiettato un lungo filmato inedito di suoi lavori fotografici dagli anni '80 ad oggi.

In Italia è rappresentata dall'Agenzia Contrasto e in USA dalla Nile Tuzun Gallery di San Francisco (CA).

altre prossime mostre a:

San Francisco -  Nile Tuzun Gallery

Roma - Spazio Adriana Roma - Via del Babuino (dic. 2008)

Prix:

29/11/2003 - Premio alla carriera (con Oliviero Toscani e Paola Mattioli) - Memorial MarioGiacomelli - Sala Conferenze del Museo del Sannio - Benevento

22/12/2003 - Premio: "Una vita per la fotografia" Salone delle Conferenze del Comune di Salerno

05/04/2005 - Premio Nikon - Photo Show di Milano

07/09/2007 - Premio internazionale Golden Prisma- "Calendari d'Autore" (Pordenone)