Böylece sanatsal açıdan “still life” fotoğrafı uygun bir resim yapma (basitçe fotoğraf çekme değil) süreci olarak addedilir. Çünkü sahnenin hazırlanması ve çekim için hazır olmadan önce kompozisyonun oluşturulması saatlerden günlere kadar zaman alabilir. Hollandalı ustaların, arkasında oldukça zarif kompozisyonlar olan geleneksel derin anlam ya da sembolizm yanında hayli estetik ve fotoğrafik doğrulukla yaptığı resimleri beni çok etkiledi. Böylece ben de kendi çalışmalarımda fotoğrafik anlamda benzer etkileri başarmayı denedim. Onların resimlerini analiz ettim ve bir çok ışık düzeni arasında fikrime en uygununu seçtim.

Fotoğrafı ışıkla boyamayı öğrenmek oldukça uzun bir zamanımı aldı. İlk sonuçlar etkileyici ya da güzel değildi. Böylece deneylerimin sonunda boyama için şart olan bütün gerekli düzeltmeleri içeren kendi ışık fırçamı yarattım.  Kompozisyonun detaylarını ışıkla vurgularken karanlık odada olmalısın çünkü ışık boyama sürecinin kendisi çok tuhaf olabilir. Nesnelerin bazıları etkileyici olabilir ya da ışığı emer, ama bazıları sadece yansıtır. Aynı zamanda ışığın açısı, kompozisyonu etkileyici ya da donuk, çökmüş ya da deforme olmuş yapabilir, çeşitli gölgeler yaratabilir vs. 

Dijital fotoğrafçılık, öğrenmede mükemmel yarar sağlar çünkü sonuçları doğrudan görebilirsin ve duruma göre ışığını kompozisyonunu vs. yi düzeltebilirsin. “still life” kesinlikle beni etkiledi ve kompozisyon ve ışıklandırmadaki bilgimi geliştirmek için bir şans verdi ve bir sonraki adım sadece bir tablodan ayırt edilemeyen bir fotoğraf çekmek değil bazı yeni şeyler yaratmak olacaktır.  “Still life" lardan başka yakın gelecekte önceden çalıştığım diğer tarzlara daha fazla önem vermeyi ve yeni fikirler ve teknikler geliştirmeyi planlıyorum

Fotoğraflarınızı netde gördüm ve beni etkilediler, özellikle “ still life”… Şahaneler ve tablo gibiler. Bu tekniği nasıl keşfettiniz ve sırrınız nedir?

Bir sır yok ortada. Basitçe hayalimi gerçekleştirmeyi denedim. Sanat belirli bir mükemmelliğe ulaşınca bir sanat olur ve sanatçının estetik neşesini, anlayışını ve onun gördüğü ahengi gösteren vizyonunu yansıtır. Hollandalı ustaların çalışmalarını gördüğüm zaman yaşadığım buydu. Kompozisyonda sıra dışı olarak düzenlenmiş sıradan nesnelerin basitliğinin ardında bir başka anlam olabilir. Bu sebeple “still life” bireysel bir sanat olarak var ve bir insan tarafından değiştirilen ve şekillendirilen gerçekliği yansıtmakta.

Kamera ve malzemelerinizi anlatır mısınız? Photoshop ve dijital fotoğrafçılık hakkındaki fikriniz nedir? 

Normalde geleneksel medyum formattan dijitale uzanan aralıkta farklı malzemelerim var. Aynı zamanda iyi durumda olan eski kameralar koleksiyonuna da sahibim ve durum gerektirirse bazen onlar da kullanılıyor.  “still life” a gelince bulduğum en uygun teknik ışık sıcaklığı ve açısına ek olarak ışık akımının önemli rol oynadığı ışık boyama.

Fotoğraf yapma tecrübenizi paylaşır mısınız, belki çalışmalarınızı bu kadar farklı yapanın ne olduğunu belirtirsiniz?

Modern hareketsiz yaşamlar tecrübeme göre, onlar bir nesnenin basitçe fotoğrafını çekmekten karmaşık kompozisyonlara uzanan bir aralıktadır, anlamsızdan, insanları düşündüren bir tanesine kadar. Benim için fotoğraftaki en önemli şeylerden bir tanesi, estetik değerler kombinasyonuyla kıymetli hale gelen anlamdır.

Hiç Türkiye’de bulundunuz mu? Hakkında ne düşünüyorsunuz?

Türkiye’de hiç bulunmadım (umarım bir gün geleceğim) ama ilginç bir tarihi ve parlak bir geleceği olan sevimli, güneşli bir ülke olduğunu düşünüyorum. photo.net de Türkiye' de fotoğrafçılığa ilginin de önemli ölçüde olduğunu gösteren Türk fotoğrafçılar tarafından çekilmiş çok sayıda güzel fotoğraf gördüm. Ve Türkiye’yi bir ülke olarak keşfetmek ve eğer şans bulursam bir başka kültür çevresinde çalışmayı denemek benim için kesinlikle ilginç olacaktır.

Şimdiye kadar henüz gerçekleştiremediğim neredeyse 30 a yakın farklı hareketsiz canlılar serisi planlarımda var. Bir ressam olsaydım şimdiye kadar çoktan resimlemiş olurdum ama fotoğraf için resim tamamlanmadan önce bir araya getirilmesi gereken bir çok ayak ve diğer büyük ve küçük detaylar  zaman alıyorlar.

Bir olasılık var, ama gelecek için de bir sorun var. Projeyi tamamladığımı hisseder hissetmez aynı bunun gibi bir başkasını planlayacağım. Her neyse, bence en iyi fotoğraf henüz çekilmemiş olandır.   

Foto-sanat (Photo-art) hakkında ne düşünüyorsun?

Neyi foto sanat olarak adlandırdığınıza bağlı. Özellikle bugünlerde bilgisayar sanatından geleneksel sanata kadar her şey olabilir. Ve onların hepsi bir sanatçının vizyonu ve dünyayı nasıl algıladığının yansımasıdır.

150 yıl geriye giden fotoğraf topluluğu anlamında fotoğrafçılık tamamen bilimsel bir şeydir, ve Henry Robinson gibi fotoğrafın öncüleri bile fotoğrafçılığın bilimin ellerine bırakılması gereken bir sanat olarak isimlendirilebileceğini söylemiştir. 1893 de fotoğrafçılıkta alternatif artistik bir yaklaşım göstermek isteyen fotoğraf topluluğunun bir grup üyesi ilk fotoğrafik salonu düzenlemişlerdir. Buradaki fikir fotoğrafçılıkta yüksek derecede estetik bir görünüş yaratılabilecek ustalar yetiştirmekti. Bugün benim anlayışımda hem sanat hem bilim birlikte el ele olmalı çünkü birindeki yeni gelişmeler diğeri için yeni bir gelişme dalgası yaratır. Kendi çalışmalarımda göstermeye çalıştığım budur- yeni, yüksek bilimsel tabanlı malzemelerin karşılıklı kabul edilebilir kombinasyonları ve still life yapmanın geleneksel sanatı. 

Not : Still Life' ın türkçe karşılığı : Natürmort

http://photo.sogokon.com

Röportaj : Levent YILDIZ
Çeviri : Ayşegül KANBAK


Sergei's message : The best wishes to all Turkish photographers and Fotoritim magazine team from me.

I was interested in photography since my childhood and never thought it will be more than a hobby later on in my life. Certainly the most interesting was the process of developing photographs in the darkroom using  different chemicals. Probably because of the chemistry of it I've chosen pharmacy as my profession later on, but never left photography.

Historically it has become a common understanding that photography is a means for simply registering facts or moments. But another part of it drew my attention more that anything else.

And that is photography as an art. In this respect Still life proved to be the most challenging  and demanding genre. From one point of view it gives to the photographer great freedom in design and the composition wich is not possible in other genres, but on the other hand it demands a great deal of knowledge and skills in lighting and composition from the photographer.

Thus Still Life photography in artistic sense of it could be regarded as a proper picture making  (not simply picture taking) process as the assembly of the composition  could take from hours to days before its ready for bringing up light on the stage and shooting.

Highly aesthetical and made with photographic precision pictures of Dutch Masters impressed me very much as well as their traditional deep meaning, or symbolism, behind highly refined compositions.

So I've tried to achieve similar effect with photographic means in my own works. I've made an analysis of their pictures and among many lighting schemes,  I've chosen what in my opinion was the most suitable method of light painting.

It took me quite a long time to learn to paint with light in photography. First results weren't impressive or good, so by the end of my experiments I've created my own light brush with all the necessary amendments required for painting. The process of light painting itself is very curious as you have to be in the dark room highlighting your composition details with light. Some of the objects  could attract, or absorb the light, but some of them just reflect it. Also, an angle of the light could make the composition flat or bold, sunken or distorted, create variety of shadows etc.  Digital photography

has an excellent benefit in learning as you can see your results straight away and amend your lighting, composition etc. accordingly.

Certainly Still Life attracted me a lot and gave me a chance to improve my knowledge in designing the composition and lighting and next step is going to be not just making a photograph that is not distinguishable from a painting, but creation something new. Apart from Still lives, it is in my plans for nearest future to give more attention and implement new ideas and tecniques to other genres

in which I used to work before.

I have seen your photos on photonet and they impressed me, especially " Still Life " … they're fantastic and like a paint works... How did you discover this technique and what's your secret ? 

 There is no secret. I simply tried to make my dream come true. Art becomes an art when it reaches certain perfection and reflects the vision of an artist that can bring aesthetical joy, understanding and a harmony to those who view it. That is what I experience when I look at Dutch masters' works. Behind the simplicity of the usual objects unusually arranged in composition there could be another meaning.

That is why still life as an individual art exists and reflects the reality changed  and embodied by a human.

Could you tell us  about your cameras, equipment ? .. What's your opinion about Photoshop and digital photography ?

There is different equipment that is ranging from traditional medium format to digital which is normaly in my use. Also, I've got a collection of old cameras which are in good working condition and when situation calls for it, they are sometimes used for filming too. As to Still Lives, I found that the most appropriate technique is Light painting, where light stream as well as  light temperature and angle all play important roles.

So, I use my handheld light brush for lighting. Digital photography is a great step forward and for me digital camera is good equipment to get quick results for further adjustments before using film-based camera.  Majority of my works are not modified and I am trying to use Photoshop to its minimum.

Could you share your experience of making photopraphs ,maybe you could specify what makes your works so different?

As to my experience of modern still lives, they are ranging from simply taking pictures of an object to complex compositions, from meaningless to ones that make people think.

To me one of the most important things in photography is its meaning which in combination with aesthetical values makes it worthy. I am doing Stills that have a story behind them, which could be easily picked up and reflected in memories of those who look at them. So, story gives a main idea, which after some research and careful selection of objects turns into composition. Then light comes to the stage and again, there will be numerous shots before I get what I wanted. And until there is no acceptable result - there is no final picture.

That is why its hard work and a long process from  an idea to the final picture.

How's it to be a photographer in your country ? ...  ..

Photography is a very popular in the United Kingdom.

I am  proud to be a member of the Royal Photographic Society ,which has been established in 1853 with Royal Patrons.

The country I am working in gives a range of the opportunities for development skills and knowledge in many aspects of photography. It also provides an opportunity for dynamic development of many art related projects including photographic ones, so innovations and creativity get decent exposure.  Also, opinion of the professional colleagues, their support and advice only encourage for further experiments and new achievements.

Have you ever been to Turkey  ? What do you think about it? .

I've never been to Turkey  ( I hope one day I'll go over there!) but think that it's a lovely, sunny country with an interesting history and a bright future. I've seen number of beautiful photographs on the photo.net made by Turkish photographers which  highlights that an interest in photography in Turkey is also significant. And certainly for me it would be very interesting to explore Turkey as a country and try to work in  the environment of another culture if I'll have a chance.

What are your next projects in your mind ? ...

Up to now I've got nearly 30 different Still Lives including series in my plans which are yet to be realized. Had I been a painter they would have been pictured already, but for photography there a lot of props and other big and small details that should be joined together before picture is complete and, unfortunately it takes time.

Have you ever thought about publishing a photo-album or making an exhibition of your portfolios ? ...

There is a possibility, but it is also a question for the future. As soon as I feel the project is complete I'll plan something like that. Anyway, I think that the best photographs are still to be done.

What do you think about photo-art ? ...

It depends on what is called photo art. It could be anything really, especially nowadays, ranging from computer art to traditional art. And all of it is a vision of an artists and their reflection of the world as they see it,their perception.

In the meaning of the Photographic Society that goes 150 years back, photography is purely a scientific thing, and even pioneers of the photography, like Henry Robinson, said that to be able to call photography an art, we have to take it off the science's hands.  In 1893 a group of members of the Photographic Society which wanted to show an alternative,artistic approach in photography organised the first photographic saloon.

The idea was to bring up masters that could create a highly aestetical aspect in photography. Today,in my understanding both science and art should be hand by hand together as new developments in one give a new wave of development for the other. That is what I'm trying to show in my own works- mutually agreeable combination of new, highly science-based  equipment and traditional art of making Still Life.